El programa inclou el Concert per a piano núm. 2 de Chopin el Divertiment sobre el ballet ‘El petó de la fada’ de Stravinsky i la Simfonia núm. 1 de Rakhmàninov.

El pròxim dimarts 17 de febrer (Sala de Concerts, 20 h), el Palau de la Música Catalana rep la London Symphony Orchestra (LSO), una de les deu millors orquestres del món, sota la direcció de Gianandrea Noseda, principal director convidat de la formació, i Seong-Jin Cho com a solista convidat, actualment un dels pianistes més destacats de la seva generació i del panorama musical internacional. L’intèrpret coreà tocarà el Concert per a piano núm. 2 de Frédéric Chopin, una obra de bellesa delicada i profunditat poètica. El concert també inclou el Divertiment sobre el ballet ‘El petó de la fada’ d’Igor Stravinsky i la Simfonia núm. 1 de Serguei Rakhmàninov. Un programa que presenta tres genis: l’enginy irònic d’un Stravinsky que mira al passat, l’ànima poètica de Chopin immersa en l’ideal romàntic i la passió de Rakhmàninov assenyalant cap al futur; una vetllada per gaudir de la intensitat emocional i la grandesa orquestral. Aquest concert del cicle Palau 100 inicia la gira espanyola de l’orquestra londinenca amb concerts a Saragossa, Madrid, València i Sevilla.

La sessió començarà amb el Divertiment sobre el ballet ‘El petó de la fada’ de Stravinsky. L’obra és una conseqüència del ballet Le baiser de la fée que va compondre per encàrrec de la ballarina Ida Rubinstein, tot inspirant-se en melodies de peces per a piano i cançons Txaikovski. El 1938 Stravinsky recompon el ballet en aquest Divertiment que esdevé un retorn a la música de Txaikovski amb l’òptica del segle XX: ritmes incisius i una actitud que barreja l’homenatge respectuós amb un punt d’humor, i sense renunciar al seu estil. Seguirà el Concert per a piano núm. 2 de Chopin, una obra icònica que, contràriament a la seva indicació numèrica, és el primer dels dos únics concerts per a piano que va compondre. L’obra conté un inspiradíssim ús del cromatisme, un lirisme exquisit i una expressivitat poètica corprenedora. “L’esperit de l’obra oscil·la entre el virtuosisme i el recolliment”, explica el musicòleg i periodista Pep Gorgori al programa de mà del concert. “El primer moviment beu directament del Classicisme mozartià sota la influència de Hummel, però amb una energia que aviat esdevé plenament romàntica. El segon, pel seu ambient íntim i serè, s’assenyala sovint com «el primer nocturn» que va escriure Chopin, encara sense posar-hi aquesta etiqueta. El tercer és l’explosió virtuosística definitiva, oportunitat immillorable per tornar a gaudir del talent de Seong-Jin Cho al Palau de la Música”.

A la segona part s’interpretarà la Simfonia núm. 1, en Re menor, op. 13 de Rakhmàninov, el seu tercer opus, composta el 1897 quan té vint-i-dos anys. Una obra de joventut, d’orquestració innovadora, poderosa i dramàtica, que reflecteix la tradició russa. “Malgrat aquesta escassa experiència, Rakhmàninov emprèn la tasca d’escriure una simfonia amb la major ambició possible. La fa contrapuntísticament i harmònicament densa, i amb una orquestració més que generosa i més que complexa. El vent-metall i la percussió hi tenen un paper destacat, incorpora ecos de la tradició russa mitjançant girs modals”, diu Pep Gorgori.

Una hora abans de l’inici del concert (Petit Palau, 19 h, entrada lliure) tindrà lloc la sessió divulgativa “Parlem de...” entorn del concert, a càrrec de Pep Gorgori.

Sobre els intèrprets

Resident a Berlín, Seong-Jin Cho s’ha consolidat com un dels pianistes més destacats de la seva generació i del panorama musical present. Nascut a Seül (1994), va començar a estudiar piano als sis anys i va oferir el primer recital en públic als onze. El 2009 va esdevenir el guanyador més jove de la història del Concurs Internacional de Piano de Hamamatsu (al Japó). El 2011 va assolir el tercer lloc del Concurs Internacional Txaikovski de Moscou, amb disset anys. Entre el 2012 i el 2015 va estudiar amb Michel Béroff al Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de París. El 2015 va guanyar el primer premi del Concurs Internacional Chopin a Varsòvia, al principi del 2016 va signar un contracte en exclusiva amb Deutsche Grammophon (DG) i el 2023 va rebre el prestigiós Premi Samsung Ho-Am. Col·labora amb les orquestres de més renom del món; aquesta temporada 2025-26 és artist portrait de l’LSO, nomenament que el porta a treballar en múltiples projectes amb l’orquestra, entre els quals l’estrena mundial del Concert per a piano de Donghoon Shin, que li ha dedicat, a més de gires europees i concerts de música de cambra i recitals a l’LSO St. Luke’s.

Fundada el 1904 com una de les primeres orquestres creades pels seus propis músics, la London Symphony Orchestra (LSO) acull des d’aleshores generacions de talents destacats que n’han cimentat una reputació caracteritzada per la qualitat, l’ambició artística i el compromís per compartir la música amb tot el món. L’LSO ofereix una setantena de concerts cada any com a orquestra resident al Barbican, amb el seu equip artístic, encapçalat pel director titular Sir Antonio Pappano, el director emèrit Sir Simon Rattle, els principals directors convidats Gianandrea Noseda i François-Xavier Roth, el director llorejat Michael Tilson Thomas, i els artistes associats Barbara Hannigan i André J. Thomas. L’LSO té importants residències artístiques a París, Tòquio i al Festival d’Ais de Provença, juntament amb una presència cada vegada més rellevant a Australàsia.

Nascut a Milà, Gianandrea Noseda és un dels directors d’orquestra més sol·licitats del món, reconegut pel seu talent tant en concert com a l’escenari operístic. La temporada 2024-25 va ser la seva vuitena com a director titular de la National Symphony Orchestra (NSO). La seva intensa activitat discogràfica suma més d’una vuitantena d’enregistraments, molts dels quals guardonats, per a segells diversos, com Deutsche Grammophon i Chandos. El 2021 va ser nomenat director general musical de l’Òpera de Zúric i el 2024 va dirigir dues noves produccions d’Andreas Homoki de L’Anell wagnerià. Va ser nomenat millor director pel jurat dels Premis OPER! d’Alemanya, especialment per les seves interpretacions de Wagner. Va ser director musical del Teatro Regio de Torí entre els anys 2007 i 2018, on va marcar una “època daurada”. Ha dirigit les orquestres més importants als millors teatres d’òpera i en festivals, i ha ocupat càrrecs significatius.

(fotografia de Seong-Jin Cho ©Christoph Köstlin-Deutsche Grammophon)