El Palau de la Música Catalana es una joya arquitectónica del Modernismo catalán y la única sala de conciertos declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO (4 de diciembre de 1997). En la actualidad, el edificio se ha convertido en un punto de encuentro ineludible de la vida musical y cultural de Cataluña. Además, constituye un patrimonio simbólico y sentimental de todo un pueblo que se identifica con su historia.

La Sala de Conciertos del Palau de la Música −una de las más singulares del mundo− es desde hace más de cien años el escenario privilegiado de la vida concertística, nacional e internacional de la ciudad de Barcelona. Ha acogido estrenos mundiales y es un referente de la música sinfónica y coral del país. Presidida por el órgano sobre el escenario y con un lucernario central que representa el sol, la sala disfruta de luz natural.

Sala mística y paradójica, se encuentra repleta de figuras y representaciones, como las musas que rodean el escenario, las valquirias de Wagner que surgen del techo, un busto de Anselm Clavé a un lado y uno de Beethoven al otro, y elementos de la naturaleza, como flores, palmeras o frutos.

Otra pequeña joya del interior del Palau de la Música es la Sala de Ensayo del Orfeó Català. Un espacio íntimo y acogedor donde tienen lugar conciertos de pequeño formato, conferencias, presentaciones y donde ensayan los coros del Orfeó Català. Aquí se encuentra la primera piedra que se colocó en 1905 durante la construcción del Palau. Con un arco semicircular de butacas, que se corresponde con la media luna del escenario de la Sala de Conciertos que se encuentra justo encima, está caracterizada por unas grandes columnas, vitrales y decoración típica del Modernismo catalán.

La fachada del Palau de la Música, situada en la calle Sant Pere Més Alt, fue el único acceso al edificio hasta el año 1989. Hace esquina con la calle Amadeu Vives, que se resuelve con la inclusión del grupo escultórico La cançó popular catalana, obra del artista Miquel Blay y reproducida a tamaño superior al natural por Frederic Bechini. En él se representa a San Jorge bajo una figura femenina en el centro, concebida como un gran mascarón de proa y alegoría de la música, rodeada de un grupo de personajes que representan el marinero, los campesinos, el anciano y los niños. Este conjunto está considerado la obra cumbre del escultor Blay, con una sensibilidad social y un conjunto de gran armonía. Según consta en una inscripción al pie de la escultura, fue sufragada por el marqués de Castellbell (Joaquim de Cárcer i d’Amat) e inaugurada el día 8 de septiembre de 1909. 

La complejidad de la fachada angular a dos calles estrechas hace difícil la visión completa del conjunto. Otros elementos arquitectónicos destacados del exterior del Palau de la Música son los arcos con grandes columnas de ladrillo rojo y cerámica. Dentro de dos de estas columnas se encontraban las taquillas originales. En el primer piso se extiende un balcón que recorre la fachada con catorce columnas en grupos de dos, cubiertas con mosaico, todas con dibujo diferente. En el segundo piso se sitúan los bustos de los músicos, sobre columnas, realizados por Eusebi Arnau: de izquierda a derecha están Palestrina, Bach y Beethoven; pasado el grupo escultórico de la esquina se encuentra el busto de Wagner, ya en la calle Amadeu Vives. 

En la parte superior de la fachada del Palau de la Música, un gran frontón en mosaico de Lluís Bru simboliza la bandera del Orfeó, obra de Antoni Maria Gallissà, y en el centro una reina presidiendo una fiesta con una rueca, en alusión a La Balanguera, poema de Joan Alcover, con música del compositor Amadeu Vives, una de las piezas más interpretadas por el Orfeó y que desde 1996 es el himno oficial de Mallorca.

Otro espacio representativo del Palau es la emblemática Sala Lluís Millet, un gran salón −concebido como sala de descanso y encuentro− dedicado al maestro Millet, fundador del Orfeó Català. La sala, de una altura de dos pisos, está cerrada por grandes vitrales adornados con motivos florales, de un efecto extraordinario. Y más excepcional aún es el balcón que se observa a través de estos, con una doble columnata de coloración y ornamentación características.

También es un escenario privilegiado el Foyer del Palau, el cual admite una numerosa concurrencia que ocupa sillas y mesas, tanto cuando hay audiciones como cuando se utiliza de restaurante-cafetería independiente. Los amplios arcos de ladrillos combinados con cerámica vidriada de color verde y flores también cerámicas, rosáceas y amarillas confieren a este espacio una tonalidad singular y muy particular.

El Palau de la Música fue concebido como una síntesis de las artes. Lluís Domènech i Montaner coordinó a ceramistas, escultores, vidrieros y otros artesanos para aplicar técnicas decorativas propias del Modernismo catalán, proyectando un espacio de convivencia para la función y la estética.

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El modernismo catalán fue una corriente artística estrechamente vinculada a la identidad cultural catalana, que promovía la integración de todas las artes, desde la arquitectura y las artes plásticas hasta el diseño gráfico y el interiorismo. En el Palau de la Música alcanza una de sus expresiones más completas, donde todas las artes dialogan en armonía.

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