Las emociones son nuestro punto fuerte y, para transmitirlas, innovamos en formatos escénicos y en las maneras de hacer música para acercarla a nuestra audiencia. Profundizamos en el compromiso de valor con nuestra comunidad llevando a cabo diversos proyectos socioeducativos dirigidos a colectivos en riesgo de exclusión social, porque, como decimos siempre en la OSV, la música no es de quien la hace, sino de quien la necesita. Somos la única orquesta profesional estable privada del país, donde músicos y equipo de gestión son a la vez empleados y propietarios.

Con más de treinta y ocho años de historia, la Orquestra Simfònica del Vallès siempre ha tenido vocación de conectar y comunicarse con el público, con humildad, impulsando el talento del país y con mucho amor por la música.

Somos la única orquesta sinfónica de España en la que los músicos son propietarios y empleados al mismo tiempo. Somos responsables, profesionales y autogestionados. Innovamos en formatos y contenidos de concierto. Queremos estimular, emocionar y hacer disfrutar a nuestro público.

Creemos que la música es un instrumento perfecto para fomentar la comunicación entre las personas y hacer crecer nuestra sociedad.

Nuestra prioridad son siempre las personas, tanto las que se expresan musicalmente como las que quieren disfrutar de la música como oyentes.

Además, desde nuestra fundación somos la orquesta titular del circuito Òpera a Catalunya, gestionado por la Fundació Òpera a Catalunya (2020), de la cual somos miembros fundadores.

Han sido nuestros directores titulares: Albert Argudo (1988-1992), Jordi Mora (1993-1997), Salvador Brotons (1997-2002), Edmon Colomer (2002-2005), David Giménez Carreras (2006-2009), Rubén Gimeno (2009-2016), James Ross (2017-2018) y Xavier Puig (2018-2025). Desde septiembre de 2025, Andrés Salado es el director titular, Xavier Puig el director residente e Isabel Rubio la directora asociada.

Scott Terrell ha construido una destacada carrera como director de orquesta a través de programas imaginativos, una presencia escénica cautivadora y una firme pasión por la excelencia artística, la docencia y la sostenibilidad. Ferviente defensor de la música contemporánea y de la diversidad de repertorio, ha sido un director visionario cuyo arte e intelecto han conectado profundamente con músicos, estudiantes y públicos. El maestro Terrell es profesor asociado de Estudios Orquestales y ocupa la Cátedra Virginia Martin Howard en la Escuela de Música de la Louisiana State University (LSU).

Muy solicitado como director invitado, esta temporada debutará con la Utah Symphony, la Buffalo Philharmonic y la Orlando Philharmonic, y volverá a dirigir a la San Diego Symphony, la Rochester Philharmonic, la St. Louis Symphony, la Louisiana Philharmonic y la Fort Worth Symphony.

Apasionado por el trabajo con músicos y educadores en formación, Terrell es un activo clínico invitado, docente y jurado. Ha sido director invitado e instructor habitual en el Aspen Music Festival, donde ha dirigido diversos programas de concierto, además de orientar y mentorizar a estudiantes de dirección. Ha impartido docencia a escala internacional en el Sofia Symphonic Summit (Sofía, Bulgaria) y en la International Masterclass for Conductors en Schladming, Austria.

Muy requerido como educador y formador de jóvenes músicos, ha dirigido y participado en eventos educativos y orquestas de honor en Colorado, Nueva York, Minnesota, Texas, Louisiana, Michigan y Massachusetts.

El maestro Terrell ha dirigido numerosas instituciones internacionales de prestigio, entre ellas la Philadelphia Orchestra, la St. Louis Symphony, la Houston Symphony, la Pittsburgh Symphony, la Vancouver Symphony, la National Arts Centre Orchestra, Opera Colorado, Opera Hong Kong, Arizona Opera, Minnesota Opera, la Minnesota Orchestra, la Rotterdam Philharmonic, la Hong Kong Sinfonietta, la Milwaukee Symphony, el Spoleto Festival, la Naples Philharmonic, la Eugene Symphony, la Richmond Symphony y el Mostly Modern Festival.

Con una fuerte afinidad por el repertorio vocal y operístico, el maestro Terrell ha liderado numerosos proyectos en el extranjero. Sus colaboraciones con Kentucky Opera incluyen el oratorio To Be Certain of the Dawn de Stephen Paulus, Trouble in Tahiti de Bernstein, Hansel y Gretel de Humperdinck y Ainadamar de Osvaldo Golijov. Entre sus compromisos operísticos destacan conciertos de gala de Bernstein con Opera Hong Kong y la producción de La flauta mágica con Arizona Opera. Ha dirigido Maria de Buenos Aires de Piazzolla en la Fort Worth Opera, en el Aspen Music Festival y en la Arizona Opera, así como producciones en versión de concierto en Aspen de Trouble in Tahiti de Bernstein y de la obra innovadora Proving Up de Missy Mazzoli.

El Sr. Terrell fue director musical de la Lexington Philharmonic durante una década transformadora (2009–2019) en la historia de la institución. Revitalizó y elevó el nivel artístico de la orquesta, diversificó la programación, amplió las colaboraciones e incrementó el apoyo de la comunidad.

Anteriormente, el maestro Terrell ejerció como director residente y director de Educación de la Charleston Symphony Orchestra, y antes como director asistente de la Minnesota Orchestra. Natural de Michigan, es licenciado por la Western Michigan University y la University of Minnesota en dirección orquestal. Fue seleccionado como director becario para la temporada inaugural de la American Academy of Conducting en el Aspen Music Festival bajo la dirección musical de David Zinman. Ha participado en clases magistrales con directores tan distinguidos como Leonard Slatkin, Robert Spano, Jorma Panula y David Robertson. En Aspen recibió el prestigioso Premio de Dirección otorgado por David Zinman.

Con una carrera que abarca más de seis décadas, John Williams se ha convertido en uno de los compositores estadounidenses más consumados y exitosos tanto para el cine como para el escenario de conciertos. Sigue siendo una de las voces musicales más distinguidas y valiosas de nuestro país. Ha compuesto la música de más de cien películas, entre ellas las nueve películas de Star Wars, las tres primeras de Harry Potter, La lista de Schindler, E.T., el extraterrestre, Tiburón, Parque Jurásico, Salvar al soldado Ryan, Lincoln, Encuentros en la tercera fase, Superman y las películas de Indiana Jones.

Fue director musical de la Orquesta Boston Pops durante catorce temporadas y actualmente es su director laureado. Ha compuesto numerosas obras para el escenario de conciertos, incluidas dos sinfonías y más de una docena de conciertos encargados por algunas de las orquestas más destacadas de Estados Unidos.

Ha recibido cinco premios Óscar y cincuenta y cuatro nominaciones al Óscar, siete premios BAFTA, veinticinéis premios Grammy, cuatro Globos de Oro y cinco premios Emmy. Entre otros reconocimientos figuran los Kennedy Center Honors, la Medalla Nacional de las Artes, el título honorífico de Caballero Comendador del Imperio Británico (KBE) otorgado por la reina Isabel II, el Premio a la Trayectoria del American Film Institute, el Premio Princesa de Asturias de las Artes de España y la Medalla de Oro de la prestigiosa Royal Philharmonic Society del Reino Unido.