Soprano de coloratura xipriota, ha guanyat el tercer premi al prestigiós Concurs Internacional de Cant d’Òpera Barroca Pietro Antonio Cesti, i també ha estat premiada en altres certàmens, com l’Otto Edelmann International Singing Competition (2019) i el József Simándy International Singing Competition (2016).

Encara estudiant a la Universitat de Música i Arts Escèniques de Viena, va debutar al Musikverein i a la Konzerthaus de Viena, a la Philharmonie de París, Cuvilliés-Theater de Múnic, Müpa de Budapest, Palacio de Bellas Artes de Ciutat de Mèxic i Shanghai Symphony Hall. També ha cantat en institucions musicals de primer nivell, com el Megaron Concert Hall d’Atenes, Teatro Colón de Buenos Aires i Segerstrom Center de Costa Mesa (Califòrnia). Els seus compromisos inclouen gires per la Xina, els Estats Units, Mèxic i l’Argentina, i a Europa ha participat al Festival d’Innsbruck, Bachfest de Leipzig, Budapest Spring Festival of Baroque Music i Festival Barroc de Londres.

Ha actuat al costat d’artistes destacats, com Andreas Scholl. El seu repertori operístic inclou Atamira (L’empio punito), Cino (Il Teuzzone), Ermione (Oreste), Ilia (Idomeneo), Blondchen (Die Entführung aus dem Serail), Susanna (Le nozze di Figaro), Mademoiselle Silberklang (Der Schauspieldirektor), Tonina (Prima la musica e poi le parole), Despina (Così fan tutte), Servilia (La clemenza di Tito), Olympia (Les contes d’Hoffmann), Greta Fiorentino (Street scene), Blanche de la Force (Dialogues des carmélites) i Zerbinetta (Ariadne auf Naxos).

També molt és activa en l’àmbit concertístic, amb interpretacions del Magnificat, Passió segons sant Mateu, Missa en Si menor i diverses Cantates de Bach, així com El Messies i Theodora de Händel; Exsultate, jubilate, Missa de la coronació  i Requiem de Mozart; Les estacions de Haydn; Missa núm. 2 de Schubert; Requiem de Fauré; Carmina Burana d’Orff, i Les illuminations de Britten.

Entre els seus compromisos recents hi ha: Magnificat i Weihnachts oratorium de Bach al Musikverein de Viena; Cantates de Bach al Müpa de Budapest, amb Balázs Máté; Orfeo ed Euridice de Gluck (Eurydice) a Càller, amb George Petrou; Exsultate, jubilate de Mozart a Milà i Torí, al Festival MITO Settembre Musica, amb Jos van Veldhoven; Astarto de Bononcini (Sidonia) a Innsbruck, amb Stefano Montanari; Il matrimonio segreto (Carolina) a Potsdam, i un concert barroc al Händel Festspiele de Halle, amb Attilio Cremonesi; Missa en Si menor i un programa de Cantates de Bach a Viena, amb la Wiener Akademie i Martin Haselböck; Amore e Psiche de Pugnani, amb l’Accademia del Santo Spirito, a Torí; Ariodante (Dalinda) al Festival della Valle d’Itria a Martina Franca, sota la direcció de Federico Maria Sardelli; Die Zauberflöte (Papagena) a la Volksoper de Viena; L’ercole amante de Cavalli al Monteverdi Festival de Cremona, i Jephte de Carissimi, amb Les Musiciens du Prince, a Milà i Lausana, dirigits per Gianluca Capuano.

La seva agenda de la temporada 2025-26 inclou: L’olimpiade de Pergolesi a Jesi; Orfeo ed Euridice (Amore) al Teatro Regio de Parma, i concerts barrocs amb el Balthasar Neumann Chor & Orchester i Thomas Hengelbrock a Barcelona i Fontainebleau.

Gràcies a la versatilitat de la seva veu, també ha fet incursions en el teatre musical interpretant The phantom of the opera, West Side story, Mary Poppins, A little night music, Sweeney Todd, Whistle down the wind i Tell me on a Sunday, entre d’altres. Actualment es perfecciona sota la guia de Claudia Visca i ha assistit a classes magistrals i sessions de treball amb Natalie Dessay, Teodor Currentzis, Éva Marton, Júlia Hamari, Michael Schade, Sumi Jo, Barbara Bonney i Felicity Lott.

Va estudiar cant clàssic i òpera a la Guildhall School of Music and Drama i al Royal Welsh College of Music and Drama, i va completar la formació als programes Britten-Pears i Samling.

Aquesta temporada 2025-26 interpreta Crasso Pompeo Magno de Cavalli, amb Cappella Mediterranea (L. García-Alarcón) al Bayreuth Baroque Festival i en versió de concert a la Cité Bleue de Ginebra, al Théâtre des Champs Élysées de París i al Theater an der Wien. També La grotta di Trofonio de Salieri al Tage Alter Musik Herne, amb la Hofkapelle de Múnic (R. Lotter); El Messies de Händel, amb l’Orchestra Sinfonica de Milà (F. Biondi); Magnificat de Bach, amb l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (R. Alessandrini) a Roma; Rinaldo (1731) de Händel al Karlsruhe Handel Festival (R. Alessandrini), el nou pastitx de Händel Armida e Rinaldo al Palau de la Música Catalana (PMC) i al Château de Fontainebleau, amb la Balthasar Neumann Orchester (T. Hengelbrock); Le nozze di Figaro a Pistoia, amb l’Orchestra Leonore (Giorgi), i un concert de duets de Monteverdi a Suècia, amb Göteborg Baroque.

La temporada 2024-25 va interpretar Il ritorno d’Ulisse i Dido and Aeneas, amb l’Accademia Bizantina (O. Dantone) al Ravenna Festival; Goffredo de Rinaldo (1731) al Karlsruhe Handel Festival, amb R. Alessandrini; Giuseppe riconosciuto de Terradellas, amb Vespres d’Arnadí, al Palau de la Música Catalana i a l’Auditorio Nacional de Madrid; un concert de música de Nadal amb el grup Arcangelo (J. Cohen) a Anvers, Cambridge i al Wigmore Hall de Londres; Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, amb La Capella Reial de Catalunya i Jordi Savall al Monteverdi Festival de Cremona, així com la mateixa obra al World Sacred Music Festival de Fes (al Marroc), Li fratelli riconosciuti de Capelli, amb l’Europa Galante (F. Biondi) al Farnese Festival (Parma); La Santissima Annunziata de Scarlatti, amb el mateix conjunt al Halle Handel Festival, i Hyllo d’Ercole Amante de Cavalli al Monteverdi Festival de Cremona.

Entre els moments destacats de temporades recents hi ha el seu debut al Grand Théâtre de Ginebra com a Telemaco d’Il ritorno d’Ulisse de Monteverdi, amb F. Biondi, incloent-hi dos concerts a l’Auditorio Nacional de Madrid i al Palau de la Música Catalana; el Requiem de Mozart, amb l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), i T. Pinnock a l’Auditori de Barcelona; el debut a La Fenice de Venècia com a Gualtiero de Griselda de Vivaldi, sota la direcció de D. Fasolis; el Tempo, personatge d’Il trionfo del Tempo e del Disinganno al Buxton Festival, amb l’Early Opera Company (C. Curnyn); el recital barroc Arias for Ballino, amb Opera Settecento al London Handel Festival; els rols de tenor de Lotario, Rodrigo i Ariodante al Göttingen Handel Festival, sota la direcció de Laurence Cummings; Pulcinella de Stravinsky i el paper protagonista d’El retablo de Maese Pedro de Falla, amb la BBC National Orchestra de Gal·les; Die Schöpfung de Haydn, amb l’OBC al Palau de la Música Catalana i amb l’Orquesta Barroca de Sevilla a la Setmana de Música Religiosa de Conca; El Messies amb diverses orquestres, com Vespres d’Arnadí, Orquesta Sinfónica de Bilbao i OBS als principals auditoris d’Espanya; Rinaldo (1731), amb Capella Cracoviensis al Halle Handel Festival; Oronte d’Alcina, amb Lautten Compagney en gira per Alemanya i Suïssa; La vida breve de Falla, amb l’ADDA Simfònica; Bajazet de Tamerlano, amb English Touring Opera; Petrus en una versió escenificada de la Brockes Passion de Händel a l’Oper Halle dins del Halle Handel Festival; cover de Septimius de Theodora al Royal Opera House, i Scipione, amb l’Early Opera Company al London Handel Festival.

La seva discografia inclou actualment les òperes Lotario i Rodrigo de Händel, enregistrades en directe al Göttingen Festival (Accent), la Brockes Passion de Händel en CD i DVD (Naxos), Cleofida-Poro de Telemann–Händel, amb Il Gusto Barocco (CPO), l’àlbum German cantatas for voice and virtuoso violin, amb Ensemble Diderot i Johannes Pramsohler (Audax), i Infinite refrain: music of love’s refuge, un recital d’àries i duets, amb Randall Scotting i l’Academy of Ancient Music, dirigida per Laurence Cummings (Signum).

Nascut a Barcelona, rep la Medalla d’Or de la Guildhall  School of Music & Drama de Londres el 2017, així com  el primer premi i el premi del públic del Handel Singing Competition el 2015. També forma part del projecte Le  Jardin des Voix de William Christie i Les Arts Florissants el 2017 i és seleccionat ECHO Rising Star el 2018. 

Comença els estudis musicals a l’Escolania de Montserrat, posteriorment estudia direcció coral i cant  a l’ESMUC i continua la seva formació vocal a la  Guildhall School amb el professor Rudolf Piernay. 

Josep-Ramon Olivé ha actuat a sales de concert i  teatres de tot Europa com el Gran Teatre del Liceu, el  Palau de la Música Catalana, el Teatro Real de Madrid,  el Concertgebouw d’Amsterdam, la Elbphilharmonie  d’Hamburg, la Philharmonie de París, el Musikverein i el Konzerthaus de Viena, el Wigmore Hall i el Barbican  Hall de Londres, col·laborant amb orquestres com Le  Concert des Nations, Les Arts Florissants, Hespérion  XXI, l’OBC, la Orquesta y Coro de RTVE, la London  Handel Orchestra i l’Orchestra of the Age of  Enlightenment, i sota la batuta de grans directors com  Jordi Savall, William Christie, Kazushi Ono, Laurence  Cummings, Giacomo Sagripanti, Josep Pons, Ludovic  Morlot o Víctor Pablo Pérez.

Pablo Larraz Dalmases inicià els estudis musicals a Jaca (Osca), la seva ciutat natal. A Barcelona estudià magisteri musical a la UAB i piano amb Carme Poch al Conservatori Municipal, on n’obtingué la titulació superior el 2003. El seu interès per la música vocal el portà a formar part d’alguns cors destacats, com l’Orfeó Gracienc, la Coral Cantiga i Vozes de Al Ayre Español de Saragossa. També ha col·laborat amb el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Coro Barroco de Andalucía, Cor Francesc Valls i diferents grups de música antiga. Després d’uns anys dedicats a la docència a l’escola primària i cors infantils, accedí als estudis de direcció coral a l’ESMUC, on treballà amb Josep Vila, Johan Duijck i Xavier Puig, estudis que finalitzà el 2010. També ha cursat estudis superiors de cant històric a l’ESMUC sota la tutela de Lambert Climent.

Ha estat director dels cors infantil i juvenil El Virolet dels Lluïsos de Gràcia, del Cor Jove del Conservatori de Girona (2013-2019, del qual va ser fundador) i del Cor Albada de l’ACM (2007-2013); entre els diversos cors d’adults amb els quals ha treballat cal destacar la seva trajectòria amb el Cor de Cambra de la Diputació de Girona (2008-2019). La temporada 2019-20 va ser nomenat director principal de l’Orfeó Català, on havia estat assistent del director i coordinador i responsable pedagògic de la formació vocal i musical dels cantaires. A partir de la temporada 2022-23 assumeix la direcció de l’Orfeó Català, càrrec que exerceix fins a la temporada 2024-25, així com la direcció del Cor Jove de l’Orfeó Català i de l’Escola Coral de l’Orfeó Català. Des del setembre del 2021 també és director de l’Orfeó Gracienc.

Com a pedagog, ha col·laborat en diversos tallers de cant coral. Ha estat membre de l’equip tècnic de la CJC (Corals Joves de Catalunya) i ha format part de l’equip de professors dels cursos de direcció coral de la FCEC. Paral·lelament a la tasca com a director coral, s’ha consolidat com a tenor solista especialitzat en el repertori barroc. L’any 2014 va guanyar la Beca Bach, ha interpretat més d’una vintena de cantates de J. S. Bach, el rol d’Evangelista de l’Oratori de Nadal del mateix compositor i diversos oratoris i obres de Händel, Carissimi i Mozart, entre altres autors.

Una profunda passió per la música, una qualitat artística excepcional i una alegria irreprimible de tocar són només tres de les innombrables qualitats que distingeixen la Balthasar Neumann Orchester, fundada per Thomas Hengelbrock l’any 1995. Com una de les principals orquestres d’instruments originals del món, obre constantment noves perspectives, convenç amb interpretacions plenes d’energia i pensa més enllà de categories i límits establerts. Aquest col·lectiu europeu d’artistes reuneix els millors músics del seu àmbit per fer música conjuntament d’una manera radical. Volen comprendre les obres de manera holística, situar-les en el seu context històric i sociocultural i interpretar-les amb la màxima autenticitat possible. Diversos premis ECHO Klassik i un Gramophone Award testimonien el reconeixement internacional que l’orquestra ha rebut des que va ser fundada.

A més d’actuar sota la direcció de Thomas Hengelbrock, sovint juntament amb el Balthasar Neumann Chor, la Balthasar Neumann Orchester col·labora amb directors convidats, com Teodor Currentzis, Pablo Heras-Casado i Antonello Manacorda. Les produccions operístiques i els concerts l’han portat a Baden-Baden, París, Ais de Provença i Madrid, a les sales de concerts de Dortmund i Viena, a l’Elbphilharmonie d’Hamburg, Théâtre des Champs Élysées de París, Palau de la Música Catalana i a importants festivals internacionals. La Balthasar Neumann Orchester s’ha distingit especialment per les seves interpretacions històricament informades d’obres com Orfeo ed Euridice de Gluck, La Creació de Haydn i la versió original de Cavalleria rusticana de Mascagni, que es va poder escoltar per primera vegada al Festival de Tardor de Baden-Baden el 2022. Les composicions contemporànies i els projectes interdisciplinaris també formen part del seu ampli repertori.

La Balthasar Neumann Orchester no només és reconeguda per les seves interpretacions en concert, sinó també pel compromís amb l’educació musical. Mitjançant diversos programes acadèmics, Thomas Hengelbrock i els músics de l’orquestra comparteixen la passió i els coneixements musicals amb les noves generacions. A més, organitza regularment concerts especials i tallers en escoles i institucions socials.

A principi del 2025 l’orquestra va posar en marxa Balthasar NOVA, un nou programa finançat per la Unió Europea destinat a vint-i-cinc joves músics d’una vintena de països europeus. Aquest programa ofereix un enfocament holístic i innovador en la formació musical. Com a primera acadèmia orquestral de llarga durada dedicada als instruments històrics, NOVA combina la interpretació en diversos formats de conjunt amb experiència pràctica en el treball orquestral. El programa posa l’èmfasi en l’excel·lència artística, en unes condicions laborals justes i en la preparació per a una carrera com a professional independent.

Fomentant una nova generació de músics altament qualificats i socialment compromesos, NOVA contribueix a la sostenibilitat del sector musical i promou els valors europeus d’intercanvi cultural, unitat i pau.

S’endinsa en les obres fins a arribar-hi al nucli i es posa completament al servei de la música. És un talent excepcional en molts sentits: com a director, investigador i mediador musical. Inspira el públic internacional des de fa molts anys. Una anàlisi profunda del text musical, del significat i del contingut de les obres és el centre del seu treball, que abasta èpoques i gèneres diversos i sustenta la seva carrera internacional. En programes apassionants combina l’antic i el nou, el conegut i el desconegut, i descobreix sovint afinitats musicals sorprenents. Thomas Hengelbrock recupera habitualment obres oblidades o considerades perdudes i, alhora, ofereix noves lectures renovadores del repertori estàndard.

Des de fa més de trenta anys Thomas Hengelbrock celebra èxits internacionals com a fundador i director artístic dels seus Balthasar Neumann Chor & Orchester. A través de diversos programes acadèmics promou joves músics i hi comparteix els seus coneixements i experiència. Hengelbrock és també un col·laborador molt sol·licitat per grans orquestres internacionals, com la Wiener Philharmoniker i Münchner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra i Orchestre National de France, entre d’altres. El 2017 va inaugurar l’Elbphilharmonie d’Hamburg amb l’Orquestra NDR Elbphilharmonie i el 2025 va dirigir el concert inaugural de les celebracions del 150è aniversari del Palais Garnier de París. El setembre del 2024 va ser nomenat director musical de l’Orchestre de Chambre de París.

A més de les interpretacions històricament informades d’obres com Elias de Mendelssohn, La Creació de Haydn, Missa solemnis de Beethoven, Parsifal de Wagner o la versió original de Cavalleria rusticana de Mascagni, també es dedica a la música del present més immediat. Thomas Hengelbrock col·labora estretament amb compositors contemporanis, com Qigang Chen, Jan Müller-Wieland, Wolfgang Rihm, Erkki-SvenTüür, Lotta Wennäkoski, Jörg Widmann o Simon Wills.

Thomas Hengelbrock es pot escoltar regularment amb els seus conjunts Balthasar Neumann a sales de concerts i teatres d’òpera de renom: recentment amb la Messe de Requiem de Fauré al Panthéon de París (2024), amb La Cenerentola de Rossini al Théâtre des Champs Élysées (2023), amb Iphigénie en Tauride de Gluck a l’Elbphilharmonie d’Hamburg (2025), així com amb diversos programes al Teatro Real de Madrid, Royal Opera House de Londres i Palau de la Música Catalana. És també convidat habitual als festivals de Baden-Baden, Ais de Provença i Salzburg i, des del 2020, desenvolupa una residència artística al Château de Fontainebleau amb els Balthasar Neumann Chor &Orchester, sota el patrocini de la UNESCO.

A més de la seva tasca com a director, ha treballat com a director d’escena en nombroses produccions, com Dido and Aeneas de Purcell o Don Giovanni de Mozart, i el 2005, juntament amb la coreògrafa Pina Bausch, va crear una celebrada producció d’Orfeo ed Euridice de Gluck que encara es representa en nombrosos països. La combinació de música i literatura és també un eix central del seu treball artístic col·laborant amb actors com Klaus Maria Brandauer, Johanna Wokalek i Graham Valentine.

Thomas Hengelbrock està especialment compromès amb la continuïtat de la cultura, tot creant oportunitats per a músics independents a Europa i facilitant l’accés a l’art i la cultura als joves. Transmet els seus coneixements i experiència a les noves generacions a través de la Balthasar Neumann Academy i la Cuban-European Youth Academy, així com mitjançant una gran varietat de projectes escolars i socials. El 2016 va ser guardonat amb el Premi de Música Herbert von Karajan pels seus mèrits.