Va créixer en una rectoria plena d’art, música i literatura a Dresden. Mentre estudiava música sacra i cant a Dresden i Bremen, va aprofundir el seu amor per la música dels segles XVII i XVIII; el nucli musical del seu repertori continuen sent les obres de Heinrich Schütz i Johann Sebastian Bach.

Werneburg actua com a solista arreu del món i gaudeix col·laborant amb la Bachstiftung St. Gallen i Ruedi Lutz (Cantates BWV 210 i 204), Collegium Vocale Gent i Philippe Herreweghe (gira amb la Passió segons sant Joan, 2023 i 2025), Constellation Choir i John Eliot Gardiner (gira amb les Cantates de Nadal, 2024), Nederlandse Bachvereniging i Shunske Sato (gira amb la Passió segons sant Mateu, 2022), Bach Collegium Japan i Masaaki Suzuki (Magnificat de Bach a Mont-real, 2022), Abendmusiken de Bailea i Jörg-Andreas Bötticher, Continuum i Elina Albach, i Weser Renaissance i Manfred Cordes.

La seva extensa discografia també inclou projectes propis centrats en el lied. El 2021 va enregistrar cançons del compositor de Dresden Johann Gottlieb Naumann amb l’intèrpret de pianoforte Sebastian Knebel per al segell discogràfic CPO.

Marie Luise Werneburg viu amb el seu marit i els seus tres fills en una granja prop de Berlín. A les estones lliures li encanta llegir novel·les de Haruki Murakami, poesia i contes de fades, així com gaudir especialment dels dissenys de William Morris.

Ha treballat amb molts dels directors més destacats del món de la música antiga, com Sir John Eliot Gardiner, Masaaki Suzuki, René Jacobs, Masato Suzuki, Laurence Cummings, Jonathan Cohen, Kristian Bezuidenhout, Marcus Creed, David Bates i Lionel Meunier. Com a solista de concert és molt sol·licitat i ha participat en nombrosos recitals arreu d’Europa: va debutar al Wigmore Hall i al Concertgebouw d’Amsterdam l’any 2024. El seu disc de debut, Drop not, mine eyes, amb el llaütista Toby Carr, va ser seleccionat com un dels millors àlbums del 2023 per la revista «Gramophone». Els seus papers d’òpera recents inclouen Oberon (A midsummer night’s dream de Britten) per al Grange Festival, Apollo (Death in Venice de Britten) per a la Welsh National Opera i Tolomeo (Giulio Cesare de Händel) per a l’English Touring Opera. Entre els seus èxits recents i les actuacions futures cal destacar el debut als BBC Proms, el retorn al Wigmore Hall amb els London Handel Players, recitals com a solista amb l’English Concert, Freiburger Barockorchester i Dunedin Consort, així com el paper d’Andronico de Tamerlano al Festival Internacional Händel de Karlsruhe.

L’any 2022 va esdevenir el primer contratenor a guanyar l’International Handel Singing Competition, i també hi va rebre el premi del públic.

És un dels tenors més rellevants del panorama actual, molt sol·licitat pels principals grups de música barroca i antiga de tot el món.

La seva agenda de la temporada 2024-25 inclou la Passió segons sant Mateu amb el RIAS Kammerchor i l’Orquestra Filharmònica dels Països Baixos, així com concerts amb els grups Le Banquet Céleste, Gli Angeli de Ginebra i Les Arts Florissants, amb la interpretació, entre altres obres, de Cantates de Bach i El Messies i La resurrecció de Händel.

Entre les seves actuacions més importants de les darreres temporades figuren dues gires europees amb la Netherlands Bach Society com a tenor solista del Magnificat de Bach i Evangelista de la Passió segons sant Mateu de Bach. Manté una llarga relació amb Gli Angeli de Ginebra, Le Banquet Céleste, Alia Mens, Tafelmusik i Ensemble Masques. Altres compromisos recents inclouen una gira per Europa amb El Messies de Händel al costat del RIAS Kammerchor; la interpretació d’Evangelista de la Passió segons sant Mateu, amb el Bach Collegium Japan i la Netherlands Bach Society; el concert del vint-i-cinquè aniversari del Dunedin Consort; Vespres de Vivaldi, amb Musik Podium Stuttgart; Oratori de Nadal de Bach, amb Concerto Copenhaguen; El Messies de Händel, amb l’Orquestra Barroca de Wroclaw, Early Music Vancouver, Sinfonietta Riga, Tafelmusik Toronto, RIAS Kammerchor i Akademie für Alte Musik de Berlín; Venetian vespers de Vivaldi, amb el Kammerchor Stuttgart, i diversos projectes amb el Collegium Vocale de Gant, sota la batuta de Philippe Herreweghe, i amb Gli Angeli de Ginebra, sota la direcció de Stephan McLeod; Missa en Si menor de Bach, en gira europea i al Festival de Salzburg, amb el Collegium Vocale i Herreweghe; La Creació de Haydn, amb Mirga Gražinytė-Tyla i la CBSO; Requiem de Schumann, amb Richard Egarr i la Scottish Chamber Orchestra; Evangelista de la Passió segons sant Mateu, de gira amb la Netherlands Bach Society, i El Messies, amb l’Academy of Ancient Music (AAM) al Barbican. També ha interpretat Cantates de Bach amb Les Violons du Roy, Orquestra Simfònica Nacional Danesa, i ha viatjat a Austràlia per cantar l’Oratori de Nadal amb el London Symphony Chorus i l’Australian Chamber Orchestra. Hobbs ha interpretat Bach, Britten i Haydn amb la Camerata d’Israel, Alexander’s feast de Händel amb l’orquesta barroca Tafelmusik, així com també programes Bach amb Gli Angeli de Ginebra, La Chapelle Harmonique, Dunedin Consort al Wigmore Hall i l’Orchestra Simfonica de Milà.

En la seva trajectòria operística ha fet una interpretació lloada per la crítica de Telemaco d’Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi, producció de l’English National Opera dirigida per Jonathan Cohen; els personatges de Apol·lo i pastor de L’Orfeo de Monteverdi en representacions semiescenificades, amb Richard Egarr i l’AAM; el paper principal d’Albert Herring de Britten, i Ferrando de Così fan tutte de Mozart.

La seva discografia inclou Trinitas de Bach amb Le Banquet Céleste; Missa en Si menor, tant amb CVG com Dunedin Consort; Motets de Bach, Cantates de Bach a Leipzig i l’Oratori de Nadal de Bach, amb CVG; Oratori de Nadal amb el Dunedin Consort; Cantates de Bach a Weimar, amb Alia Mens; Acis i Galatea i Esther de Händel, amb el Dunedin Consort, i la Missa en Do major de Beethoven, amb l’Stuttgart Kammerchor. El seu enregistrament Chandos anthems de Händel, amb Stephen Layton i l’Orchestra of the Age of Enlightenment, ha estat lloat arreu, i el Requiem de Mozart, amb John Butt i el Dunedin Consort, va rebre el Premi Gramophone 2014 al millor enregistrament coral. 

Originari de Trèveris (Alemanya), actualment està establert a Londres. Va ser membre del Britten Pears Young Artist Programme i va estudiar a la Royal Academy of Music de Londres, on va rebre els primers premis, tant pels recitals d’òpera com de cançó. El 2023 va guanyar el Händel Singing Competition, el Helmut Deutsch Song Competition i el Prix de Mélodie al Concours International de Chant-Piano Lili et Nadia Boulanger. Störtz ha ofert recentment recitals a la Salle Cortot i al Wigmore Hall, així com als festivals de Zeist i Leeds. El 2024 va entrar a format part, com a cantant becat, del projecte Lied the Future, impulsat per l’Associació Franz Schubert. Aquesta temporada ha debutat al costat del pianista Helmut Deutsch al Festival Internacional de Música Zell am See. Els seus papers d’òpera inclouen, entre d’altres, Bartolo (Le nozze di Figaro), Masetto i Commendatore (Don Giovanni).

Springhead Constellation, formacions fundades l’agost del 2024 pel reconegut director Sir John Eliot Gardiner, representen la culminació d’una trajectòria dedicada a l’excel·lència i a la innovació en l’àmbit musical. Amb una carrera marcada per interpretacions transformadores i un lideratge visionari en el món de la música clàssica, Sir John Eliot Gardiner ha creat aquests conjunts amb la voluntat de consolidar un espai de recerca artística i creativitat interdisciplinària.

Springhead Constellation es caracteritza per un enfocament artístic ampli i ambiciós, que abasta un repertori que va des del Barroc fins a la música contemporània. Com a conjunt destaquen per la seva precisió tècnica i el rigor estilístic, tot posant de manifest el profund coneixement i respecte de Gardiner per la tradició, alhora que fomenta una lectura innovadora i contemporània de les obres.

Springhead Constellation, integrades per intèrprets i artistes de prestigi internacional, formen part del projecte Spring Head Constellation, una iniciativa més àmplia que reuneix col·lectius musicals, creadors i artesans amb l’objectiu de redefinir el paper de les arts al segle XXI. En aquest context, Springhead Constellation exerceixen un paper fonamental que ofereixen programes artístics amb vocació educativa, inclusiva i intergeneracional.

Els projectes de Springhead Constellation tenen sovint una dimensió internacional, amb gires arreu del món que evidencien la seva versatilitat i compromís amb l’excel·lència. Les seves produccions multidisciplinàries exploren la intersecció entre la música, les arts visuals i l’estètica mediambiental, tot reforçant el diàleg entre cultura, creativitat i sostenibilitat.

És una figura de referència en l’escena musical internacional contemporània, àmpliament reconegut com un dels músics més innovadors i dinàmics del nostre temps, i sempre a l’avantguarda de la interpretació il·lustrada. El mes de setembre del 2024 Gardiner va anunciar la creació de Springhead Constellation, que inclou la formació dels seus conjunts principals: The Constellation Orchestra i The Constellation Choir. Amb Gardiner al capdavant, ambdós conjunts van iniciar la seva primera gira internacional el desembre del 2024 actuant en sales de concerts de gran prestigi arreu del món.

La tasca de Gardiner com a fundador i director artístic del Monteverdi Choir, English Baroque Soloists i Orchestre Révolutionnaire et Romantique, l’ha consolidat com una figura central en la renovació de la música antiga i un pioner en la interpretació històricament informada. Com a director convidat habitual de les principals orquestres simfòniques del món, ha dirigit la London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Royal Concertgebouw Orchestra i Berliner Philharmoniker.

En la seva gira de debut europea, The Constellation Choir & Orchestra han actuat en escenaris tan emblemàtics com l’Elbphilharmonie d’Hamburg, Wiener Konzerthaus, Philharmonie de Luxemburg, Konzerthaus de Dortmund i Château de Versalles. Gardiner ha anunciat que els conjunts produiran “projectes escènics ambiciosos i multidisciplinaris que portaran de gira arreu del món. La nostra aspiració és crear actuacions accessibles, estimulants i educatives que ressonin entre totes les generacions i cultures”.

El programa Spring Head Constellation per a la temporada 2025-26 inclou noves gires a l’estiu i a la tardor, així com projectes ambiciosos per a les temporades següents.

La vasta amplitud del repertori de Gardiner queda reflectida en una extensa discografia guardonada, tant amb els seus propis conjunts com amb orquestres de renom, incloent-hi la Wiener Philharmoniker, per a segells com Decca, Philips, Erato, i una trentena d’enregistraments per a Deutsche Grammophon, que abasten compositors des de Mozart, Schumann, Berlioz, Elgar i Kurt Weill, fins a obres del Renaixement i el Barroc. Amb el Monteverdi Choir i les seves orquestres, Gardiner va enregistrar, per el segell Soli Deo Gloria, totes les actuacions en directe del seu projecte Bach Cantata Pilgrimage l’any 2000, projecte que li va valer el Premi Especial Gramophone 2011 i el Diapason d’Or de l’Année 2012. Ha rebut dos premis Grammy i més premis Gramophone que cap altre artista viu.

Gardiner actua habitualment als principals escenaris i festivals del món, com el Festival de Salzburg, Festival de Berlín, Festival de Lucerna, Carnegie Hall de Nova York i Royal Albert Hall de Londres. L’any 2022 va fer la seva 61a aparició als BBC Proms, en què va dirigir la Missa solemnis de Beethoven. El 2017 el Monteverdi Choir i les seves orquestres van commemorar el 450è aniversari del naixement de Claudio Monteverdi, una fita per la qual van rebre l’RPS Music Award i Gardiner va ser nomenat Director de l’Any als Premis Opernwelt.

En l’àmbit operístic, ha dirigit produccions als principals teatres lírics, incloent-hi la Wiener Staatsoper, Teatro alla Scala, Opéra National de París, Royal Opera House i, més recentment, al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino el 2021 amb Falstaff de Verdi. Entre els anys 1983 i 1988 fou director artístic de l’Opéra de Lió, on fundà una nova orquestra.

Sir John Eliot Gardiner és també un reconegut assagista. El seu llibre Music in the castle of heaven: a portrait of Johann Sebastian Bach va ser publicat l’octubre del 2013 per Allen Lane i va tenir una gran acollida crítica, així com el Prix des Muses (Singer-Polignac). Del 2014 al 2017, Gardiner va ser el primer president del Bach Archiv Leipzig. En reconeixement a la seva trajectòria, ha rebut nombrosos guardons i doctorats honoris causa d’institucions com ara el Royal College of Music, New England Conservatory of Music, i de les universitats de Lió, Cremona, St. Andrews i King’s College (Cambridge), on va estudiar i de la qual és actualment membre honorari. També és membre honorari de King’s College de Londres, de la British Academy i de la Royal Academy of Music, que li va atorgar el Bach Prize el 2008.

El curs 2014-15 fou el primer Christoph Wolff Distinguished Visiting Scholar a la Universitat de Harvard, i el 2016 va rebre el Concertgebouw Prize. Ha estat distingit com a Chevalier de la Légion d’Honneur (2011) i amb l’Orde del Mèrit de la República Federal d’Alemanya (2005). Al Regne Unit, va ser nomenat Comandant de l’Imperi Britànic el 1990 i cavaller en la llista d’honor del 1998 de la reina Elisabet II.