S’ha consolidat a la primera línia dels joves contratenors, tant en el vessant operístic com de recitals i concerts. Procedent de l’escola americana amb accent britànic, harmonitza els millors aspectes de totes dues tradicions, gràcies a la fusió d’una expressió lliure i bellesa del to amb la precisió i l’agilitat. Actualment treballa de manera habitual amb molts dels principals teatres d’òpera, orquestres i festivals d’arreu, en una carrera que du a terme per Europa, els Estats Units, Austràlia i l’Àsia. Canta amb un ampli ventall de companyies de prestigi d’arreu: Royal Opera House, Carnegie Hall, Wigmore Hall, Philharmonie de París, Proms de la BBC, London Philharmonic Orchestra, Théâtre des Champs Élysées, Teatro Real de Madrid i debutarà a la Metropolitan Opera.

Els seus darrers rols d’òpera han estat Armindo (Partenope de Händel) al Teatro Real, sota la direcció d’Ivor Bolton; Bertarido (Rodelinda de Händel) al Festival Händel de Göttingen, sota la direcció de Laurence Cummings; el rol principal de Farnace de Vivaldi amb la Pinchgut Opera a Sydney; el personatge principal de Giulio Cesare de Händel, al Théâtre des Champs Élysées de París, Festival d’Ambronay i al Festival Enescu en Bucarest; Ottone (Agrippina de Händel) amb Les Talens Lyriques, dirigit por Christophe Rousset, i Ruggiero (Orlando generoso de Steffani) al Festival de Música Antiga de Boston, amb direcció de Stephen Stubbs i Paul O’Dette.

En concert, les seves aparicions més recents inclouen una vetllada de duos de cantates de Händel amb la soprano Louise Alder i l’Ensemble Marysyas al Wigmore Hall, el Magnificat de Bach a Versalles i Dijon, Stabat Mater de Pergolesi amb l’Orquesta del Teatro Real, Trauerode de Bach amb l’Orquestra Gulbenkian, Charpentier i Purcell amb La Nuova Musica al Wigmore Hall, i recitals en solitari a San Francisco amb Voices of Music.

La seva agenda inclou un gira amb l’Stabat Mater de Pergolesi amb la soprano Anna Devin i l’Orquestra B’Rock, dirigida per Evgeny Sviridov, i el rol de Guildenstern en la nova versió operística de Hamlet de Brett Dean a la Metropolitan Opera de Nova York, així com diversos projectes que inclouen l’enregistrament d’un primer àlbum amb l’Ensemble Altera, un cor de cambra emergent dels Estats Units fundat i dirigit per Christopher Lowrey.

Se sent a gust tant en concert com en òpera, en els quals ha obtingut èxits destacats al Regne Unit i tot Europa, a més dels Estats Units

En l’escena operística ha actuat amb l’English National Opera, Glyndebourne Festival Opera, Scottish Opera i Opéra de París, entre d’altres, i actua habitualment als Proms de la BBC i amb orquestres com el Bach Collegium Japan, Nazionale di Santa Cecilia, Royal Concertgebouw Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Wiener Sinfonieorchester i amb nombroses orquestres al Regne Unit i als Estats Units.

Recitalista consumada, actua habitualment al Wigmore Hall, on va ser “artista destacada” la temporada 2014-15. Ha ofert recitals als festivals de lieder d’Oxford i Leeds, Saintes i Aldeburgh, i també al Concertgebouw d’Amsterdam, Barcelona, Friburg, Oper de Frankfurt, Pierre Boulez Saal de Berlín, Vienna Konzerthaus i en gira de recitals pel Japó.

Té una extensa discografia amb els segells Harmonia Mundi, BIS, Hyperion, Virgin Classics, DG Archiv, Linn Records, BIS i Vivat. El seu enregistrament amb Ex Cathedra, A french baroque diva, va guanyar el premi en la categoria de recital dels Gramophone Awards 2015, i el seu disc recent, Cantatas de Bach, amb la Freiburger Barockorchester, va ser guardonat amb un Diapason D'or. El seu primer àlbum de recital de cançons amb el pianista Joseph Middleton, Fleurs, es va publicar el 2015 sobre compositors de Purcell a Britten, i va ser nominat en la categoria de solista vocal als Premis Gramophone. Sampson i Middleton han continuat publicant junts, i tenen diversos enregistraments per al segell BIS, el més recent dels quals és Album für Die Frau: Scenes from the Schumanns’ lieder.

Aquesta temporada i les properes té previstes actuacions amb la BBC Philharmonic (Correspondances de Dutilleux), una gira amb l’Orquestra Barroca d’Hèlsinki (Genoveva de Schumann), CBSO (Gloria de Poulenc) i Cappella d’Amsterdam (Le vin herbe de Frank Martin). Als Estats Units interpretarà El Messies de Händel amb la Handel & Haydn Society i l’Orchestra of St. Luke al Carnegie Hall (Passió segons sant Mateu), concerts diversos i un enregistrament amb la Minnesota Symphony (Vuitena de Mahler), així com recital amb Kristian Bezuidenhout al Boston Early Music Festival.

Nascuda a Pamplona, estudià cant i violí al Conservatorio Pablo Sarasate i sociologia a la Universidad Pública de Navarra. Més endavant es traslladà a Hamburg, on amplià coneixements amb Hanna Schwarz a la Musikhochschule i esdevingué membre de la Staatsoper d’Hamburg, on va tenir l’oportunitat de debutar en les papers més importants del seu repertori.

Amb un timbre de veu inconfusible i una gran expressivitat, la mezzosoprano espanyola és una de les cantants més destacades de la seva vocalitat. El seu repertori abasta rols del repertori barroc i del Classicisme vienès, incloent-hi papers del repertori francès i les òperes de Richard Strauss. Entre els quals figuren Ruggiero (Alcina), Sesto (Giulio Cesare i La clemenza di Tito), Angelina (La Cenerentola), Isabella (L’italiana in Algeri), Dorabella (Così fan tutte), Cherubino (Le nozze di Figaro) i Oktavian (Der Rosenkavalier). També interpreta amb gran èxit els personatges de Donna Elvira (Don Giovanni), Mrs. Meg Page (Falstaff), Romeo (I Capuleti e I Montecchi), Siébel (Faust), Elisabetta (Maria Stuarda), Iphigénie (Iphigénie en Tauride), Margarethe (La damnation de Faust), Didon (Les troyens), Medée (Medée), Tancredi (Tancredi) i el compositor (Ariadne auf Naxos).

És una convidada habitual als principals teatres d’òpera internacionals. Els seus compromisos l’han portada a Hamburg, Munic, Dresden, Viena, Amsterdam, Brussel·les, Milà, Estrasburg, Tolosa de Llenguadoc, Barcelona, Madrid, Tòquio, Santiago de Xile i Chicago, com també al Festival de Salzburg, Festival de Música Antiga d’Innsbruck i al Festival de Schwetzingen.

La seva discografia inclou un CD amb àries de Händel, La maga abbandonata (BMG), l’àlbum en solitari Dolce mio ben (Edel Classics), Das Fest im Meer de Jörn Arnecke (NCA), Alcina de Händel (Deutsche Grammophon), Radamisto (Virgin Classics), així com els DVD amb Il mondo della luna de Haydn, Giulio Cesare de Händel, Così fan tutte i Le nozze di Figaro de Mozart, per al segell TDK.

Especialista en repertori contemporani, el seu registre de tres octaves ha cridat l’atenció de molts compositors. Entre les estrenes mundials d’òpera en què ha participat figuren el paper de Stella de What next? de Carter a la Staatsoper de Berlín, Madame Irma de Le balcon de Peter Eötvös al Festival d’Ais de Provença, Miss Prism de The importance of being Earnest de Gerald Barry amb LA Philharmonic de Los Angeles, i White Queen, Dormouse i Cook d’Alice's adventures underground de Gerald Barry. Recentment ha creat el paper de Nell de Fin de partie de György Kurtág a La Scala de Milà, amb un gran èxit de crítica.

Treballa estretament amb l’emblemàtic compositor i director d’orquestra Pierre Boulez des del 2004. Amb Boulez i l’Ensemble Intercontemporain va enregistrar la seva obra mestra, Le marteau sans maître, per la qual va guanyar un Grammy el 2006. Tot seguit va interpretar l’obra arreu del món. També ha interpretat Le visage nuptial, Les noces de Stravinsky i Aventures and nouvelles aventures de Ligeti, sota la seva direcció plena d’inspiració.

Molt respectada en el repertori barroc, durant molt de temps ha estat igualment reclamada en la interpretació de personatges händelians. Amb William Christie va interpretar i enregistrar el rol de Medoro d’Orlando; amb Il Complesso Barocco, el d’Idelberto de Lotario, i amb Christian Curnyn i l’Early Opera Company ha encarnat Juno de Semele, Disinganno d’Il trionfo del Tempo i del Disinganno; Rosmira de Partenope, Teodata de Flavio i Amastre de Serse. En la vessant concertística ha ofert més d’un centenar d’interpretacions d’El Messies de Händel. Altres obres favorites seves en concerts són The dream of Gerontius d’Elgar, Petite messe solennelle de Rossini i Pierrot lunaire de Schönberg.

Ha forjat una relació especial amb el compositor Michael Nyman i ha fet gires arreu del món amb la Michael Nyman Band. Aquest compositor ha escrit moltes obres per a la seva veu, entre les quals l’òpera Facing Goya i el cicle de cançons War work. Ha cantat en diverses bandes sonores, dels films The claim, The libertine i The diary of Anna Frank (Nyman), The Hitchhiker’s guide to the galaxy (Joby Talbot) i The Lord of the Rings (Howard Shore), així com també en la sèrie televisiva The League of Gentleman (de Talbot).

Aquesta temporada ha cantat el rol de Mrs. Cripps d’H.M.S. Pinafore d’A. Sullivan a l’English National Opera i interpretarà el personatge de Nell de Fin de partie de Kurtág a l’Opéra National de París, a més d’esdevenir la bruixa de Dido & Aeneas amb l’Early Opera Company (EOC), i participar en l’enregistrament d’Amadigi com a Dardano, també amb l’EOC, sota la direcció de Christian Curnyn.

És un cantant versàtil que navega entre diversos estils i èpoques, del Barroc a la música contemporània, tot repartint la seva activitat entre concert, òpera i recital, sempre atent a l’estil i l’expressivitat de cada període i a l’ús de la veu al servei de la música. En l’àmbit del concert, acrediten el seu gran moment els compromisos recents a la Berliner Philharmonie, Laeiszhalle d’Hamburg, Konzerthaus i Musikverein de Viena (on ha cantat la Passió segons sant Joan i la Passió segons sant Mateu de Bach), Barbican o Mozarteum de Salzburg, així com al costat de les orquestres Cincinnati Symphony, Dresdner Festspieleorchester, BBC Symphony, Filharmònica de Varsòvia, La Cetra Barockorchester, Budapest Festival o Nacional de España, així com el seu futur debut amb LA Philharmonic al Walt Disney Concert Hall, dirigit per Gustavo Dudamel.

Habitualment és dirigit per grans mestres, como David Afkham, Andrey Boreyko, Ivor Bolton, Gustavo Dudamel, Iván Fischer, Martin Haselböck, Pablo Heras-Casado, Christopher Hoogwood, Nicola Luisotti, Lorin Maazel, Andrea Marcon, Neville Marriner, Juanjo Mena, Gianandrea Noseda, Víctor Pablo Pérez, Maurizio Pollini, Josep Pons, Christophe Rouset i Masaaki Suzuki, entre d’altres.

Els darrers anys donen testimoni d’un gran creixement en la seva activitat lírica, en la qual tenen una presència important les òperes de Händel i la música contemporània (rols protagonistes en les estrenes d’El público de Mauricio Sotelo al Teatro Real o de L’enigma di Lea de Benet Casablancas al Gran Teatre de Liceu), però també incursions en Mozart, Verdi (Macbeth, Germont, Iago o Amonasro), Puccini, Wagner (Der fliegende Holländer) y Strauss, entre altres compositors. Recentment ha debutat a l’Opéra de Lausana cantant Rinaldo de Händel, i els seus propers compromisos inclouen projectes al SWR Schwetzinger Festspiele (L’isola d’Alcina de Gazzaniga), Festival de Peralada (Orlando de Händel), Teatro Real de Madrid (El abrecartas de Luis de Pablo) o Gran Teatre del Liceu (Ariadne auf Naxos de Strauss i Oedipus Rex de Stravinsky).

Ha enregistrat per als segells discogràfics Deutsche Gramophon, Harmonia Mundi, Naxos i Chandos.

Guanyador del sisè Concurs de Cant Barroc Antonio Cesti d’Innsbruck, va néixer a Kriví Rih (Ucraïna). Va iniciar la seva carrera musical com a pianista a Ucraïna. Al final del 2009 es traslladà a l’Estat espanyol per estudiar cant amb Ana Luisa Chova al Conservatori Superior de Música de València, on obtingué el títol superior i de màster. 

Ha cantat al Teatro Real i Teatros del Canal de Madrid, Teatro Comunale de Bolonya i Maggio Musicale Fiorentino, Theater an der Wien, Òpera Lviv i Odessa d’Ucraïna, i als teatres de Braunschweig i Chemnitz, Palau de la Música de València, Baluarte de Pamplona, Auditorio Nacional de Moscou i Kíiv.

Ha participat als festivals de música antiga d’Innsbruck, Sevilla, Peníscola, Guimarães, Quinzena Musical Donostiarra, Festival de Glyndebourne i Festival della Valle d’Itria.

Ha treballat amb els directors Diego Fasolis, Ivor Bolton, Ottavio Dantone, Aarón Zapico, Federico Maria Sardelli, Enrico Onofri i Oksana Lyniv. I amb els directors d’escena Robert Carsen, Tatjana Gürbaca i Keith Warner. 

Discogràficament, ha participat en els enregistraments en DVD de les òperes: Orlando furioso de Vivaldi amb I Barocchisti, La Dori de Cesti amb Accademia Bizantina i Giulio Cesare de Händel amb Concentus Musicus de Viena. 

Enguany tornarà a l’Auditori Nacional Txaikovski de Moscou amb l’òpera Agrippina, dirigida por Christopher Moulds.

El conjunt instrumental i vocal Forma Antiqva és el projecte artístic conjunt dels germans Aarón, Daniel i Pablo Zapico. Fundat a Langreo (Astúries) fa més de dues dècades, és considerat un dels més importants i influents de la música clàssica a Espanya.

Amb una formació variable des del trio, amb els propis germans Zapico com a solistes, fins a l’orquestra barroca envoltats sempre de músics amb una trajectòria atractiva, acara de manera original i atrevida pràcticament tot el repertori dels segles XVII i XVIII: des de la música ibèrica de dansa fins a les grans obres corals de finals del Barroc, incloent-hi el gènere operístic i la recuperació patrimonial d’autors com Baset, Literes o Blas de Laserna.

La formació és convidada habitualment a sales de prestigi, com el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela i Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor d’Oviedo, Palacio de Festivales de Santander o Teatro Arriaga de Bilbao, entre molts altres escenaris, on presenten programes agosarats, sempre valorats per la cohesió i qualitat de les propostes.

Ha estat ambaixadora del patrimoni espanyol al Rudolfinum de Praga, a l’Expo 2020 de Dubai i a la Fira Internacional del Llibre de Sharjah 2021 (Emirats Àrabs Units), de l’obra de Bach al Festival d’Eisenach dedicat al compositor i de la música de Händel al seu Festival de Halle; igualment, és una formació convidada sovint als festivals europeus de més tradició i com a intèrpret actiu i imparteix docència a la majoria de països de l’Amèrica Llatina. Unes invitacions que Forma Antiqua rep des d’indrets tan llunyans com Nova York, Canberra, Tòquio, Singapur o Xangai.

Sempre a l’avantguarda, l’activitat de Forma Antiqva està en contacte permanent amb l’activitat creativa que l’envolta, tot afrontant reptes estimulants que eliminen les fronteres pròpies de la interpretació i la barrera envers el públic. Ha inaugurat el Festival Jazzaldia de Sant Sebastià a la platja de La Concha, ha interpretat música en directe durant la projecció de cinema històric i com a homenatge a Martin Scorsese amb música del Seicento italià per a la Fundación Princesa de Asturias, entre moltes altres iniciatives.

Des del 2009 Forma Antiqva és artista en exclusiva de la discogràfica alemanya Winter & Winter i els seus enregistraments estan influenciats per l’eclecticisme i l’obertura de perspectiva del segell de Stefan Winter. D’aquesta manera, el rigor més canònic de les activitats dedicades a Steffani o Händel conviuen amb els projectes de Concerto Zapico i la recerca d’un so propi, l’estrena patrimonial de Vicente Baset, la música composta per Ernst Reijseger per a Forma Antiqva o la mixtura amb artistes com ara Uri Caine, Theo Bleckmann i Fumio Yasuda. La seva discografia, acurada i selecta, rep l’aplaudiment unànime de la crítica especialitzada i han esta nominada en diverses edicions dels International Classical Music Awards.

L’originalitat, valentia i qualitat de les seves propostes, com també el caire innovador present a tots els seus projectes, rep nombrosos reconeixements de la crítica escrita, de la ràdio i la televisió, així com d’associacions de músics i festivals o fundacions culturals de tot el país.

En evolució constant i actius en nombrosos fronts, entre els quals destaquen la docència, la divulgació o el compromís amb l’evolució del sector, els germans Zapico treballen actualment en la recuperació de la tonadillera La Caramba, el Projecte Lázaro amb música de l’Arxiu de la Catedral d’Oviedo o Farándula castiza, un viatge als saraos instrumentals del Madrid de mitjan segle XVIII, que recentment ha obtingut el reconeixement i el segell de qualitat de l’Asociación de Festivales de Música Clásica de España.

Integrants de Forma Antiqva:

Violins: Jorge Jiménez, Daniel Pinteño, Roger Junyent, Guillermo Santonja, Cecilia Clares, Fumiko Morie, Miriam Hontana, Elvira Martínez, Sònia Benavent i Sergio Suárez | Violes: José Vélez, Leticia Moros i Isabel Juárez | Violoncels: Ruth Verona i Ester Domingo | Contrabaix: Jorge Muñoz | Trompes: Ricardo Rodríguez i Renske Wijma | Traverso: Belén Nieto Galán | Oboès: Rodrigo Gutiérrez i Miriam Jorde | Fagot: Joaquim Guerra | Clavicèmbal: Daniel Oyarzábal | Tiorba: Daniel Zapico | Guitarra: Pablo Zapico.

És un dels directors més reclamats del panorama actual i que durant els darrers vint anys ha contribuït de manera definitiva a recuperar el patrimoni musical espanyol i a renovar el sector mitjançant la creació de programes agosarats i innovadors. La seva presència al capdavant d’orquestres simfòniques i formacions especialitzades importants, entre les quals destaquen les de Galícia, RTVE, Extremadura, Astúries, Almeria, Oviedo i Màlaga o del seu propi conjunt, Forma Antiqva, és constant als festivals i a les sales més importants.

Actualment la seva activitat se centra en la direcció d’òpera barroca i música simfònica, una nova mirada al segle XVIII espanyol, el treball amb gran solistes i, fins i tot, incursions en la música contemporània i projectes transversals que apleguen diverses disciplines artístiques. Els seus enregistraments com a solista o director han estat nominats en diverses ocasions als International Classical Music Awards i han obtingut el reconeixement màxim de la crítica europea.

Ha estat professor en diversos conservatoris superiors i docent convidat a universitats d’Espanya, Panamà, Costa Rica, Austràlia o Singapur. D’esperit inquiet, compromès i emprenedor, ha fundat associacions i plataformes per a la protecció dels drets dels músics, així com projectes socials i solidaris amb la música com a element integrador o el primer concurs de música antiga a Espanya. Malgrat la joventut, la seva trajectòria ha estat mereixedora de diversos premis i reconeixements de la premsa, fundacions culturals i associacions de grups i festivals.

Aarón Zapico és membre del jurat dels Premis Princesa d’Astúries.