Nascuda a Letònia, va estudiar piano i orgue a l’Acadèmia de Música J. Vitols del seu país i va ampliar estudis a la Guildhall School of Music and Drama de Londres i a l’Acadèmia Nacional de Música i Belles Arts de Stuttgart.

És considerada una de les principals instrumentistes del món. Des del 2017 és l’organista titular de l’orgue Klais de l’Elbphilharmonie d’Hamburg. En la inauguració d’aquesta sala el gener del 2017 va participar en les dues estrenes mundials de la nit: Triptychon und Spruch in memoriam Hans Henny Jahnn de Wolfgang Rihm, amb Thomas Hengelbrock i l’Orquestra NDR de l’Elbphilharmonie, i ARCHE de Jörg Widmann, amb Kent Nagano i la Philharmonisches Staatsorchester d’Hamburg. El mes de setembre del 2018 Berlin Classics va publicar l’àlbum Light & dark, el primer àlbum en solitari enregistrat amb l’orgue Klais de l’Elbphilharmonie.

Des del seu debut amb la Berliner Philharmoniker sota la batuta de Claudio Abbado l’any 2007, Iveta Apkalna ha actuat amb diverses de les principals orquestres del món, com la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Royal Concertgebouw Orchestra, LA Phil de Los Angeles i Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ha col·laborat amb directors de renom, com el difunt Mariss Jansons, i Marek Janowski, Kent Nagano, Thomas Hengelbrock, Gustavo Dudamel, Sir Antonio Pappano i Andris Nelsons, i ha actuat amb freqüència als festivals de Lucerna, Rheingau, Castell de Ludwigsburg i de Schleswig-Holstein.

Iveta Apkalna actua habitualment a les sales de concerts de més renom d’Europa, Amèrica del Nord i la Xina. L’octubre del 2018 va inaugurar el nou orgue Klais del Centre Nacional de les Arts de Kaohsiung a Taiwan, on també va enregistrar el seu últim àlbum en solitari per a Berlin Classics el gener del 2020, llançament fet durant la tardor passada. Des del 2019 Iveta Apkalna és artista resident de la Konzertkirche Neubrandenburg, l’instrument de la qual va ser desenvolupat el 2017 pel fabricant d’orgues de Berlín Karl Schuke i l’orguener de Bonn Johannes Klais en col·laboració amb ella mateixa.

Igualment, es dedica a la música contemporània i interpreta obres de Naji Hakim, Ēriks Ešenvalds, Arturs Maskats o Thierry Escaich. Al costat de la Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam va presentar l’estrena mundial de Multiversum, una composició encarregada a Péter Eötvös, durant una extensa gira per Europa la tardor del 2017. Va estrenar Waves de Pascal Dusapin el gener del 2020 amb la Philharmonisches Staatsorchester d’Hamburg, sota la direcció de Kent Nagano.

Al llarg de la seva carrera ha obtingut el reconeixement internacional en premis i concursos. El 2018 i el 2020 va ser guardonada amb el Latvian Grand Music Award, el més prestigiós de Letònia en l’àmbit musical, en la categoria de concert de l’any. Amb motiu del centenari de la República de Letònia va ser guardonada amb l’Orde de les Tres Estrelles, la més alta condecoració civil del país, concedida pel president de l’Estat pels seus merits. També va ser nomenada ambaixadora cultural de Letònia en rebre el Premi a l’Excel·lència en la Cultura del 2015 del Ministeri de Cultura letó.

El canal de televisió francoalemany ARTE va emetre el 2008 un documental sobre ella titulat Dancing with the organ. I es va convertir en la primera organista a rebre el títol de Millor Artista Intèrpret a l’ECHO Klassik del 2005.

Iveta Apkalna resideix a Berlín i a Riga.

Fundat l’any 2000 per Lluís Vilamajó, està integrat per quaranta-dues joves de setze a vint-i-cinc anys, la majoria de les quals es van iniciar als cors infantils de l’Orfeó Català. Buia Reixach i Feixes n’és la directora i Josep Surinyac el pianista. La frescor, ductilitat i tendresa de les seves veus confereix un so atractiu i especial als concerts. Però el treball del Cor de Noies va més enllà de l’àmbit vocal i s’aventura amb èxit en noves experiències que exploren altres àmbits, com la incorporació d’elements escènics.

Ha treballat amb els directors J. Busto, P. Ll. Biosca, X. Puig, M. Minkowski, E. van Tiel, M. Valdivieso, N. Huynh, J. Nott, A. Salado, G. Dudamel i Z. Mehta, i ha col·laborat amb l’Orquestra Franz Schubert Filharmonia, OBC, Vespres d’Arnadí, Les Musiciens du Louvre, Orquestra Simfònica del Vallès, JONC, Gustav Mahler Jugendorchester, Mahler Chamber Orchestra i Orquestra Filharmònica d’Israel. També ha col·laborat amb la cantant Noa, la companyia basca KuKai Dantza en l’espectacle Erritu (2020) i amb la companyia australiana de circ contemporani Gravity and Other Myths en l’espectacle The pulse (2023).

Ha actuat a diverses poblacions d’Espanya, Alemanya, França, Eslovènia, el Canadà, Irlanda i Àustria. El 2005 va ser premiat al Festival de Cantonigròs. Ha enregistrat dos CD, Viatjant... i Germinans. La temporada 2016-17 va participar en el Projecte Heimat, amb el Mädchenchor Hannover, sota la direcció de Simon Halsey. El juliol del 2018 va actuar per primera vegada al festival Grec interpretant l’òpera El monstre al laberint de J. Dove, juntament amb els cors de l’Orfeó Català i la JONC. El 2019 va debutar a la Philharmonie de Berlín, convidat al projecte coral Vocal Heroes de la Berliner Philharmoniker, sota la direcció de Simon Halsey. El mateix any va actuar al Festival de Peralada i a l’Auditori de Barcelona, i va ser finalista al concurs de cors amateurs Let the Peoples Sing. Va estrenar Les trompetes de la mort de M. Timón, amb l’OSV, i l’espectacle La vie en rose, amb direcció escènica de Dani Coma (temporada 2020-21), així com La victòria de la dona lluna de Ferran Cruixent (temporada 2021-22). El juliol del 2022 estrenà al Palau l’espectacle centrat en l’Stabat Mater de Pergolesi, amb Vespres d’Arnadí i direcció escènica de Marc Rosich, inclòs al Grec Festival de Barcelona.

Del 2023 destaca la inauguració del Grec amb l’espectacle The pulse, amb la companyia australiana de circ contemporani Gravity and Other Myths, i la gira internacional posterior (del 5 de juliol a l’1 d’agost, amb un total de tretze funcions): Complètement Cirque Festival de Mont-real (Canadà), Festival Theatre de Kingfisher (Galway, Irlanda) i Festival La Strada de Graz (Àustria). També cal destacar la interpretació al Palau d’Its motion keeps de Caroline Shaw i el Pianto della Madonna de Jordi Domènech, al costat dels cors convidats Exaudio, Aglepta i Nàiades, i de La demoiselle élue de Debussy, amb l’OBC, a L’Auditori, sota la direcció de Ludovic Morlot.

D’aquesta temporada 2023-24 destaca el concert amb obres d’Ola Gjeilo, amb el mateix compositor al piano, al costat de l’Orfeó Català i la resta de cors de l’Escola Coral, i la participació a la Festa de la Música Coral.

El Cor de Noies forma part de l’Escola Coral de l’Orfeó Català i rep el mecenatge de la Fundación Banco Santander. 

Directora del Cor de Noies de l’Orfeó Català

Nascuda a Torelló (Osona) l’any 1975, començà els estudis musicals a l’Escola de Música de Torelló. Va fer estudis de cant amb Cori Casanova, Myriam Alió i Dolors Aldea. Va estudiar direcció coral amb Josep Vila i Casañas, Mireia Barrera i Xavier Sans, entre d’altres. Des de l’any 2007 dirigeix el Cor de Noies de l’Orfeó Català; també dirigeix els cors de l’Escola de Música de Manlleu.

Ha estat directora de la Coral Infants Alegres de Torelló, Coral Cervià de Torelló, Coral Serpencanta de Manlleu, Cor d’Homes d’Osona, Cor de Pares i Mares de l’Escola Coral de l’Orfeó Català i de Nàiades-Cor de Noies. Ha treballat en projectes educatius de l’Escola Coral de l’Orfeó Català per impulsar el cant coral –a Bombai (2010) i al Camerun (2011)– i des del 2014 és la directora artística del projecte Cantem Junts, de caràcter biennal, a escoles de primària d’Osona que aplega vuit-cents nens i nenes en un concert. Actualment és la coordinadora i directora dels cors en el projecte El monstre al laberint del Gran Teatre del Liceu, emmarcat en el Servei Educatiu LiceuAprèn, i també es fa càrrec de tota l’àrea de cant coral del Projecte Viladomat (Manlleu), projecte social que treballa per la integració i igualtat d’oportunitats.