Las emociones son nuestro punto fuerte y, para transmitirlas, innovamos en formatos escénicos y en las maneras de hacer música para acercarla a nuestra audiencia. Profundizamos en el compromiso de valor con nuestra comunidad llevando a cabo diversos proyectos socioeducativos dirigidos a colectivos en riesgo de exclusión social, porque, como decimos siempre en la OSV, la música no es de quien la hace, sino de quien la necesita. Somos la única orquesta profesional estable privada del país, donde músicos y equipo de gestión son a la vez empleados y propietarios.

Con más de treinta y ocho años de historia, la Orquestra Simfònica del Vallès siempre ha tenido vocación de conectar y comunicarse con el público, con humildad, impulsando el talento del país y con mucho amor por la música.

Somos la única orquesta sinfónica de España en la que los músicos son propietarios y empleados al mismo tiempo. Somos responsables, profesionales y autogestionados. Innovamos en formatos y contenidos de concierto. Queremos estimular, emocionar y hacer disfrutar a nuestro público.

Creemos que la música es un instrumento perfecto para fomentar la comunicación entre las personas y hacer crecer nuestra sociedad.

Nuestra prioridad son siempre las personas, tanto las que se expresan musicalmente como las que quieren disfrutar de la música como oyentes.

Además, desde nuestra fundación somos la orquesta titular del circuito Òpera a Catalunya, gestionado por la Fundació Òpera a Catalunya (2020), de la cual somos miembros fundadores.

Han sido nuestros directores titulares: Albert Argudo (1988-1992), Jordi Mora (1993-1997), Salvador Brotons (1997-2002), Edmon Colomer (2002-2005), David Giménez Carreras (2006-2009), Rubén Gimeno (2009-2016), James Ross (2017-2018) y Xavier Puig (2018-2025). Desde septiembre de 2025, Andrés Salado es el director titular, Xavier Puig el director residente e Isabel Rubio la directora asociada.

Scott Terrell ha construido una destacada carrera como director de orquesta a través de programas imaginativos, una presencia escénica cautivadora y una firme pasión por la excelencia artística, la docencia y la sostenibilidad. Ferviente defensor de la música contemporánea y de la diversidad de repertorio, ha sido un director visionario cuyo arte e intelecto han conectado profundamente con músicos, estudiantes y públicos. El maestro Terrell es profesor asociado de Estudios Orquestales y ocupa la Cátedra Virginia Martin Howard en la Escuela de Música de la Louisiana State University (LSU).

Muy solicitado como director invitado, esta temporada debutará con la Utah Symphony, la Buffalo Philharmonic y la Orlando Philharmonic, y volverá a dirigir a la San Diego Symphony, la Rochester Philharmonic, la St. Louis Symphony, la Louisiana Philharmonic y la Fort Worth Symphony.

Apasionado por el trabajo con músicos y educadores en formación, Terrell es un activo clínico invitado, docente y jurado. Ha sido director invitado e instructor habitual en el Aspen Music Festival, donde ha dirigido diversos programas de concierto, además de orientar y mentorizar a estudiantes de dirección. Ha impartido docencia a escala internacional en el Sofia Symphonic Summit (Sofía, Bulgaria) y en la International Masterclass for Conductors en Schladming, Austria.

Muy requerido como educador y formador de jóvenes músicos, ha dirigido y participado en eventos educativos y orquestas de honor en Colorado, Nueva York, Minnesota, Texas, Louisiana, Michigan y Massachusetts.

El maestro Terrell ha dirigido numerosas instituciones internacionales de prestigio, entre ellas la Philadelphia Orchestra, la St. Louis Symphony, la Houston Symphony, la Pittsburgh Symphony, la Vancouver Symphony, la National Arts Centre Orchestra, Opera Colorado, Opera Hong Kong, Arizona Opera, Minnesota Opera, la Minnesota Orchestra, la Rotterdam Philharmonic, la Hong Kong Sinfonietta, la Milwaukee Symphony, el Spoleto Festival, la Naples Philharmonic, la Eugene Symphony, la Richmond Symphony y el Mostly Modern Festival.

Con una fuerte afinidad por el repertorio vocal y operístico, el maestro Terrell ha liderado numerosos proyectos en el extranjero. Sus colaboraciones con Kentucky Opera incluyen el oratorio To Be Certain of the Dawn de Stephen Paulus, Trouble in Tahiti de Bernstein, Hansel y Gretel de Humperdinck y Ainadamar de Osvaldo Golijov. Entre sus compromisos operísticos destacan conciertos de gala de Bernstein con Opera Hong Kong y la producción de La flauta mágica con Arizona Opera. Ha dirigido Maria de Buenos Aires de Piazzolla en la Fort Worth Opera, en el Aspen Music Festival y en la Arizona Opera, así como producciones en versión de concierto en Aspen de Trouble in Tahiti de Bernstein y de la obra innovadora Proving Up de Missy Mazzoli.

El Sr. Terrell fue director musical de la Lexington Philharmonic durante una década transformadora (2009–2019) en la historia de la institución. Revitalizó y elevó el nivel artístico de la orquesta, diversificó la programación, amplió las colaboraciones e incrementó el apoyo de la comunidad.

Anteriormente, el maestro Terrell ejerció como director residente y director de Educación de la Charleston Symphony Orchestra, y antes como director asistente de la Minnesota Orchestra. Natural de Michigan, es licenciado por la Western Michigan University y la University of Minnesota en dirección orquestal. Fue seleccionado como director becario para la temporada inaugural de la American Academy of Conducting en el Aspen Music Festival bajo la dirección musical de David Zinman. Ha participado en clases magistrales con directores tan distinguidos como Leonard Slatkin, Robert Spano, Jorma Panula y David Robertson. En Aspen recibió el prestigioso Premio de Dirección otorgado por David Zinman.

El nacimiento de la Coral Càrmina en 1972 fue fruto del impulso de un grupo de jóvenes músicos que se comprometieron audazmente con un nuevo repertorio y con la calidad musical. Una nueva manera de hacer que ha marcado el camino de muchas otras corales del país.

La coral ha sido dirigida en distintas etapas por Jordi Casas, maestro fundador, J. Pons, F. Guillén, J. Vila, A. Cañamero, M. Ríos, F. Marina y G. Sierra. Desde 2013, Daniel Mestre es su director. El coro ha trabajado también con directores de prestigio internacional como E. Colomer, L. Heltay, C. Hogwood, A. Ros Marbà, S. Mas, A. Parrott o T. Koopman, entre otros, y ha realizado diversas grabaciones. Ha actuado en los festivales más importantes de nuestro país y también en diversos países europeos, como Francia, Alemania, Suiza, Gran Bretaña o Italia, así como en las inauguraciones de los Auditorios de Barcelona y Madrid o en la ceremonia inaugural de los JJ. OO. de Barcelona ’92.

Durante muchos años ha sido el coro colaborador de la OBC, interpretando más de 75 obras sinfónico-corales en más de 100 conciertos. Su repertorio abarca desde la polifonía internacional hasta el descubrimiento y la apuesta por autores catalanes, estrenando obras de F. Mompou, F. Homs, M. Valls, J. Guinjoan, J. Soler, X. Benguerel, S. Brotons, B. Vivancos o J. Magrané. Cabe destacar los últimos conciertos en el marco del quincuagésimo aniversario de la coral en el Palau de la Música Catalana, en el Festival Grec, en el Gran Teatre del Liceu con las óperas El monstre al laberint y Parsifal, o en el estreno de la nueva orquestación de Antoni Ros Marbà de El Pessebre de Pau Casals en el concierto conmemorativo del 50.º aniversario de la muerte del Maestro.

Ha grabado diversos CD y para las principales radios y televisiones de nuestro país.

www.coralcarmina.com