La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), que pertany a l’Institut Nacional de les Arts Escèniques i de la Música (INAEM, Ministeri de Cultura), va ser creada el 1983 amb la finalitat de formar al més alt nivell els músics espanyols en l’etapa prèvia a l’exercici de la professió. L’objectiu prioritari és el perfeccionament professional i artístic dels músics a través de l’estudi i la pràctica del repertori universal simfònic i de cambra, mitjançant la celebració de diverses trobades anuals. Els seus Encuentros (trobades) es duen a terme sota el mestratge de professors i directors de reconegut prestigi nacional i internacional, i culminen amb gires de concerts, la participació en projectes diversos i enregistraments que ja suposen un extens catàleg de cedés i devedés.

En el seu recorregut de més de quaranta anys, la JONDE ha gaudit de directors convidats com ara Carlo Maria Giulini, Krzysztof Penderecki, Eliahu Inbal, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López-Cobos, Pablo Heras-Casado, Juanjo Mena, Josep Pons, Cristóbal Halffter, Vasily Petrenko, Christopher Hogwood, James Conlon, Gianandrea Noseda, Fabio Biondi, Paul Goodwin, Gunther Schuller, Pablo González, Nuno Coelho, Antoni Ros Marbà, Víctor Pablo Pérez i Alberto Zedda, i ha col·laborat amb solistes reputats, com Mstislav Rostropóvitx, Elisabeth Leonskaja, Christian Zacharias, Teresa Berganza, Juan Diego Flórez, Pablo Sainz Villegas, Rafael Orozco o Asier Polo, entre molts d’altres.

La JONDE s’ha presentat en nombrosos auditoris, cicles, temporades i festivals espanyols, com el Festival Internacional de Música i Dansa de Granada, Festival Castell de Peralada, Festival Internacional de Santander, Setmana de Música Religiosa de Conca, i a l’Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música Catalana, Palau de la Música de València, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio-Palacio de Congresos Príncipe Felipe d’Oviedo, Baluarte de Pamplona, Auditorio de Galícia, així com a les temporades de l’Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) i al cicle Orquestres del Món d’Ibermúsica. És igualment destacable la seva col·laboració amb el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), Festival Internacional de Música d’Alacant i la temporada a l’Auditorio-Palacio de Congresos de Saragossa. Les seves gires a l’estranger l’han dut a Bèlgica, França, Alemanya, Itàlia, el Regne Unit, Àustria, Portugal, Luxemburg, Holanda, Rússia, Ucraïna, Estònia, Romania, Hongria, els Estats Units i Veneçuela, amb actuacions en sales com ara Carnegie Hall de Nova York, Royal Albert Hall de Londres, Concertgebouw d’Amsterdam, Théatre des Champs Élysées de París, Philharmonie i Konzerthaus am Gendarmenmarkt de Berlín, Filharmònica de Sant Petersburg, Radio Kulturhaus de Viena, Kongress Palaiss-Stadthalle Kassel i l’Ateneul Român de Bucarest.

Així mateix, la JONDE ha estat convidada a festivals internacionals al Regne Unit: BBC Proms, Aberdeen International Youth Festival i Chester Summer Music Festival; a Alemanya: Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival, Festival Young Euro Classic, World Expo Hannover, Festival Kultursommer Nordhessen, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Musikfestspiele Saar i Opernfestspiele Schloss Weikersheim; a Romania: Varā Magica Festival, Festival Enescu Şi Muzica Lumii, i a d’altres, com el Festival España-Venezuela (Caracas), Touquet International Music Masters (Francia), Robecco Zomerconcerten (Amsterdam) i a l’Expo Lisboa-98 (Portugal).

En la seva trajectòria la JONDE ha desenvolupat nombrosos projectes complementaris a més de la seva activitat principal, com l’Acadèmia de Música Barroca o la de Música Contemporània, la figura del Compositor Resident, l’encàrrec d’obres a joves compositors a través de la Fundació SGAE i l’Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), i la participació en programes d’intercanvi de músics, especialment a través de l’European Federation of National Youth Orchestras (EFNYO), MEDiterranean INcubator of Emerging Artists (MEDINEA) i el Programa Iberorquestas Juveniles.

Entre els seus col·laboradors i patrocinadors, ha rebut el suport de les fundacions BBVA, Caja Madrid, Fundación Hazen i Fundación Coca-Cola. Actualment la JONDE manté una col·laboració amb la Fundació de Música Ferrer-Salat, per difondre anualment el Premi Reina Sofía de Composició Musical i desenvolupar un important programa de beques per als joves músics de l’Orquestra.

Els seus directors artístics han estat Edmon Colomer (1983-1995), Llorenç Caballero (1995-2001) i José Luis Turina (2001-2020). Des de l’any 2020 la directora artística de la JONDE és la violinista i pedagoga espanyola Ana Comesaña.

Guanyador de l’Avery Fischer Career Grant el 2018, el violinista mallorquí ha estat lloat com “un talent sorprenent” (G. Dudamel) i “fantàsticament impressionant” («Buffalo News»). El seu àlbum per a violí sol, Bachs’s long shadow, considerat CD del mes i amb crítica amb cinc estrelles, la «BBC Music Magazine» va apuntar: “Fullana aconsegueix la combinació de la calidesa d’Itzhak Perlman amb la serenor aristocràtica de Henryk Szeryng”.

Solista sota la batuta de llegendes de la direcció, com Sir Colin Davis i Gustavo Dudamel, la seva versatilitat com a intèrpret, amb i sense director, l’ha portat a actuar amb gran orquestres, com la City of Birmingham Symphony, Münchner Rundfunkorchester o ORTVE, fins a orquestres de cambra com ara la Saint Paul i Filadèlfia, el conjunt barroc Apollo’s Fire i el nou Metropolis Ensemble de música contemporània.

La temporada 2024-25 ha estat artista resident del Kimmel Center amb la Chamber Orchestra de Filadèlfia, així com amb The Orchestra of San Antonio i la Simfònica de les Illes Balears. Els seus compromisos amb la Chamber Music Society del Lincoln Center continuen amb projectes dins i fora de nova York. Fullana és un dels artistes solistes internacionals que abraça plenament el llenguatge barroc amb una interpretació historicista. Artista resident de l’ensemble Apollo’s Fire, recentment guanyador d’un Grammy, amb aquest grup ha ofert divuit concerts, ha actuat al Carnegie Hall i Severance Hall i ha enregistrat Les quatre estacions per al segell Avie Records.

Entre els seus últims compromisos destaquen els debuts amb la Florida Orchestra, simfòniques de Berkeley, Charlotte, Indianàpolis, Lodz, Pasadena, Phoenix, Rosario, Ràdio de Saarbrücken i Simón Bolívar, entre d’altres, així com el retorn amb la simfòniques d’Austin i Xalapa, Boulder Philharmonic y Sinfónica de las Américas. Els seus recitals inclouen debuts a l’Auditori de Barcelona, als festivals de Darmstadt, Dresden i Chants Festival de Beirut, a més d’una nova gira pel Japó. La seva passió de treballar am orquestres joves i universitàries a través de la Iniciativa Fortissimo va fer possible el seu debut com a solista a l’Stern Perelman Hall del Carnegie Hall amb la New York Youth Symphony, guanyadora d’un Premi Grammy.

Llicenciat pel Real Conservatorio Superior de Madrid, sota el mestratge de Manuel Guillén, es va llicenciar igualment i va fer un màster a la Juilliard School com a alumne de Donald Weilerstein i Masao Kawasaki, i l’Artist Diploma de la University of Southern California (USC), on va treballar amb la llegendària violinista Midori.

Francisco Fullana toca amb el violí ex-Kreisler Guarneri del Gesù “Mary Portman” del 1735, cedit amablement per Clement i Karen Arrison mitjançant la Stradivari Society de Chicago.

Nascut a Porto, va estudiar direcció d’orquestra a la Universitat de les Arts de Zúric amb Johannes Schlaefli i va guanyar el Premi Neeme Järvi al Festival Menuhin de Gstaad. El 2015 va ser admès al Dirigentenforum del Consell Alemany de la Música i durant dos anys va ser becari a Tanglewood i director assistent de la Nederlands Philharmonisch.

Coelho va guanyar el primer premi del Concurs Internacional de Direcció de Cadaqués el 2017 i des de llavors ha dirigit les principals orquestres d’Espanya i Portugal, així com també la Royal Liverpool Philharmonic, BBC Philharmonic, Hamburger Symphoniker, Malmö Symphony Orchestra, Gävle Symfoniorkester, Philharmonique d’Estrasburg, Residentie Orkest, Helsinki Philharmonic, Dresdner Philharmonie, Nederlands Orkest i Orchestra del Teatro Regio de Torí. Va ser becari del Programa Dudamel de la Filharmònica de Los Angeles els anys 2018 i 2019, i aquell mateix any va substituir Bernard Haitink en el seu debut amb la Symphonieorchester Bayerischen Rundfunks.

És el director titular i artístic de l’Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias des de l’octubre del 2022. A més dels seus concerts a Oviedo, durant la temporada 2025-26 tornarà amb l’Antwerp Symphony, Beethoven Orchester Bonn, Orquesta Nacional de España, Orquestra Gulbenkian, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música i Uppsala Chamber Orchestra. També debutarà amb l’Adelaide Symphony, Trondheim Symfoniorkester, Västerås Sinfonietta i Britten Sinfonia al Barbican Centre de Londres.

De les darreres tres temporades cal destacar els seus compromisos amb la Minnesota Orchestra, Koninklijk Concertgebouworkest, Radio Filharmonisch Orkest, Hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Orquestra Sinfônica de São Paulo, Tampere Philharmonic, Stavanger Symphony, BBC Scottish Symphony, Orchestre Philharmonique de Luxemburg i Orchestre Philharmonique Royal de Lieja. En l’àmbit operístic, Nuno Coelho ha dirigit produccions de La traviata, Cavalleria rusticana, Rusalka i Manon. El novembre del 2022 va dirigir la seva pròpia posada en escena de la reinterpretació de Don Giovanni de José Saramago a la Gulbenkian, després d’haver dirigit la versió semiescenificada de Così fan tutte la temporada anterior.