Va aprendre la seva perspectiva interpretativa de Pierre Boulez, amb qui va establir una llarga col·laboració artística. Aquesta filosofia, juntament amb una tècnica impecable, articula cada interpretació seva i el compromís absolut que té envers la música.

Les seves aproximacions tant a la música antiga com a la contemporània són igualment aprofundides. Ha ofert estrenes absolutes d’obres de Fedele, Amy, Mantovani, Jarrell, Staud, Larcher i Murail, entre d’altres. Amb motiu dels setanta anys de Péter Eötvös, la tardor del 2014 va enregistrar-ne el Concert per a violoncel, dirigit pel compositor.

Membre fundador de l’Arcanto Quartett, juntament amb Isabelle Faust i Alexander Melnikov formen un cèlebre trio. La versatilitat de les seves interpretacions l’han dut a moltes sales de concerts, festivals i orquestres com a artista resident, com ara al Concertgebouw d’Amsterdam i al Festival d’Ais de Provença, Vredenburg d’Utrecht, De Bijloke de Gant i a la Philharmonique d’Estrasburg.

Actua habitualment amb orquestres de prestigi, com la Philadelphia Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Orchestre de París, London Symphony, Gewandhausorchester i Tonhalle-Orchester Zürich, amb directors de la categoria d’Iván Fischer, Philippe Herreweghe, Yannick Nézet-Séguin, François-Xavier Roth, Sir John Eliot Gardiner i Sir Roger Norrington.

La seva àmplia discografia inclou Concerts per a violoncel d’Elgar, Dvořák, Schoeller i Amy, els quals han rebut grans valoracions de la crítica. Com a integrant d’un projecte Schumann d’Harmonia Mundi, ha enregistrat tots els Trios per a piano amb Faust i Melnikov, com també el Concert per a violoncel amb la Freiburg Baroque Orchestra i Pablo Heras-Casado. L’enregistrament Thrace - Sunday Morning Sessions, amb els germans Chemirani i Sokratis Sinopoulos, explora la música contemporània, la improvisació i les tradicions mediterrànies. La temporada 2022-23 va enregistrar CDs amb obres de Marais i Tharaud. Jean-Guihen Queyras enregistra en exclusiva per a Harmonia Mundi.

A la temporada 2023/24 destaquen gires a Austràlia, Estats Units, Canadà i Europa, actuacions amb la companyia de dansa Rosas i la seva directora Anne Teresa de Keersmaeker, axií com la Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris, Philharmonia, Orquesta Nacional de España, Het Residentie Orkest i Cleveland Orchestra, i concerts de cambra amb Isabelle Faust, Alexander Melnikov, Alexandre Tharaud, Kristian Bezuidenhout, Tabea Zimmermann i el Cuarteto Belcea. Altres concerts el portaran a Tonhalle Zúrich, Wigmore Hall, la Philharmonie de París, Heidelberger Frühling, Konzerthaus de Viena i Elbphilharmonie de Hamburg, entre altres.

És professor a la Hochschule für Musik de Friburg de Brisgòvia i director artístic del festival Rencontres Musicales de Haute-Provence de Forcalquier. Toca un instrument del 1696 de Gioffredo Cappa, facilitat per la Société Générale Musicale de Mécénat.

Fundada el 1945, ha col·laborat amb els músics més destacats dels segles XX i XXI. L’any 2021 Santtu-Matias Rouvali va assumir el càrrec de sisè director titular en la història de la formació. Karajan, Klemperer, Furtwängler, Toscanini, Muti i Salonen en són només alguns dels grans artistes vinculats a la Philharmonia, que ha estrenat obres de Richard Strauss, Sir Peter Maxwell Davies, Errollyn Wallen i Kaija Saariaho, entre d’altres.

Té la seu al Southbank Centre del Royal Festival Hall des del 1995, és formació resident de nombroses sales i festivals d’Anglaterra, i en cada cas amb un programa d’aprenentatge i compromès a facilitar la divulgació popular de la música.

La temporada 2022-23, Sheku Kanneh-Mason va tenir la distinció d’artista destacat de la Philharmonia, i va actuar per tot el Regne Unit prenent part en xerrades, oferint música de cambra i intervenint en projectes amb joves músics. Així mateix, Anna Clyne va ser-ne la compositora destacada, i les seves obres han estat interpretades en diverses temporades, especialment amb una estrena important al Royal Festival Hall. També va ser comissària de dos concerts gratuïts del cicle Music of Today i va treballar amb l’Acadèmia de Compositors.

La seva reputació internacional excel·lent deriva, en part, del seu extraordinari llegat discogràfic, que la darrera dècada s’ha basat en la seva feina pionera amb tecnologia digital, que permet introduir l’oient al cor de l’orquestra per mitjà de realitat virtual. Precisament ha guanyat quatre premis de la Royal Philharmonic Society pels seus projectes digitals. Ha enregistrat unes cent cinquanta bandes sonores; el segell Signum Record ofereix enregistraments dels seus concerts en directe, i té més d’un milió de seguidors mensuals a Spotify i més de cent vint-i-sis mil al seu canal de YouTube. És l’orquestra de gira de l’emissora Classic FM i emet habitualment per BBC Radio 3.

Ha fet gires arreu del món. La temporada 2022-23 va actuar a Dinamarca, Finlàndia, Itàlia, Espanya, Alemanya i Suïssa. El seu programa Artistes Emergents té com a finalitat augmentar la diversitat en la indústria de la música clàssica i desenvolupar la propera generació d’instrumentistes, compositors i directors.

Com a organització amb finalitats benèfiques rep el suport de l’Arts Council d’Anglaterra, així com de moltes persones individualment, empreses patrocinadores, fundacions i cessions testamentàries.

Està formada per una vuitantena de músics excepcionals provinents de setze països que volen traslladar la seva música mitjançant els seus concerts i uns projectes innovadors.

Des que el 1990 va fundar el Bach Collegium Japan, és considerat tota una autoritat en l’obra de Bach. Actua habitualment a les sales i festivals més destacats d’Europa i els Estats Units, on referma la seva sòlida i excepcional reputació, per la vivència de veracitat de les actuacions i una refinada expressivitat.

A més de col·laborar amb conjunts prestigiosos que ofereixen interpretacions amb criteris històrics, com l’Orchestra of the Age of Enlightenment i Philharmonia Baroque, també és convidat a dirigir orquestres de diversos repertoris, amb música de Britten, Beethoven, Fauré, Mahler, Mendelssohn, Mozart o Stravinsky, dirigint la Baltimore Symphony, Orquestra Simfònica de la Ràdio Nacional Danesa, Deutsches Symphonie Orchester de Berlín, Gewandhausorchester de Leipzig, New York Philharmonic i San Francisco Symphony, entre d’altres. Aquesta temporada acompanyarà l’Orchestra of the Age of Enlightenment en una gira europea.

Té una extensa discografia per al segell BIS, amb la majoria de les obres corals de Bach i també la integral per a clave, que li han reportat nombroses lloances de la crítica. El 2014 Suzuki i el Bach Collegium Japan van enllestir el darrer enregistrament del cicle complet de les Cantates per a la litúrgia de Bach, que van iniciar el 1995 en un corpus de cinquanta-cinc volums. Actualment la formació s’ha endinsant en l’ampliació del seu repertori amb els llançaments del Requiem i la Missa en Do menor de Mozart, i properament un d’obres de Stravinsky amb la Tapiola Sinfonietta.

Els seus recents compromisos amb el Bach Collegium Japan inclouen una visita a Nord-amèrica amb actuacions a Boston, Chicago, Los Angeles, Nova York i Washington, a més d’una gira europea amb un cap de setmana de residència artística al Barbican Centre, així com invitacions al Concertgebouw d’Amsterdam i Théâtre des Champs Élysées de París, a més de debutar al National Concert Hall de Dublín, Konzerthaus de Viena i Teatre Mariïnski de Sant Petersburg.

Masaaki Suzuki combina la seva carrera de director amb l’activitat com a organista i clavecinista.