Programa de mà
Xarxa Coral
—Diada de l’Antic CantaireLa Casa dels Cants
Diumenge, 22 de març de 2026 – 12 h
Sala de Concerts


Amb la col·laboració de:
Compromís amb el medi ambient:
Membre de:
Programa
Orfeó Català - Xavier Puig, director
Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida - Marcel Ortega, director
Coral Renaixença de Sant Boi de Llobregat - Marc Díaz, director
Pau Casan, pianista Orfeó Català
Fernando Aventín, pianista Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados
Isaac Grau, pianista Coral RenaixençaCORAL RENAIXENÇA
Popular americana
Shenandoah (arr. Jay Althouse)Eric Whitacre (1970)
Sing, gentlyJohn Tavener (1944-2013)
Mother of GodEduard Toldrà (1895-1962)
Festeig (arr.: Jordi Domènech)Albert Guinovart (1962)
Els fadrins de Sant BoiCOR DE CAMBRA DE L'AUDITORI ENRIC GRANADOS DE LLEIDA
Mariona Vila (1958)
Cançó de l'home parat (poema de Vicent Andrés Estellés)Marcel Ortega
Cançó del mariner (poema de Miquel Martí i Pol)Vicenç Casajús (1883-1950)
La cançó del vell Cabrés (poema de Ventura Gassol)Carles Prat (1985)
Els tres tambors (popular catalana)ORFEÓ CATALÀ
Amadeu Vives (1871-1932)
A la plaça hi ha balladesFrancesc Pujol (1878-1945)
Cançó nocturnaLluís Guzmán-Antich (1954 -2017)
Un cant per a Ariadna (cançó popular)Carles Prat
Jubilate DeoCANTS COMUNS
Josep Ollé (1987)
Ave Virgo SanctissimaEnric Morera (1865-1942)
La santa espinaLluís Millet (1867-1941)
El cant de la SenyeraConcert presentat per Albert Torrens
Aquest concert té una durada de 90 minuts sense pausa.
La durada del concert és aproximada.#coral #enfamília
Poema
Missiva
si lligués el desig a una pota d’ocell
si l’encàrrec fos corre és urgent
ves i troba qui busco aquell cos que ara és meu
sorprendria als banyistes la implosió enmig del celMireia Calafell
Si una emergència (Proa Edicions, 2024)Et cal saber...
Qui en són els protagonistes?
A més dels antics cantaires –en la seva diada–, el veritable protagonista d’aquest concert del cicle La Casa dels Cants és la germanor de l’Orfeó Català com a pal de paller del món coral del país i la Sala de Concerts com a cap i casal de les diferents agrupacions corals catalanes. En fer territori, l’Orfeó i el Palau proposen un intercanvi amb cors d’arreu i cada curs conviden a la Sala de Concerts un parell de grups, alhora que l’Orfeó visita la seu dels cors convidats.
Sobre els intèrprets:
Enguany les agrupacions convidades a cantar al costat de l’Orfeó Català –que dirigeix el mestre Xavier Puig– són el Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida, liderat pel mestre Marcel Ortega, i la Coral Renaixença, que dirigeix el mestre Marc Díaz.Quines són les claus del concert?
La Coral Renaixença fa un viatge entre obres americanes d’autors clàssics del segle XX, com John Tavener, però també mira a la contemporaneïtat amb Eric Whitacre, abans d’un recorregut similar pel repertori català, en què proposa un arranjament d’una cançó de Toldrà al costat d’una peça d’Albert Guinovart.
El programa del Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida proposa un poema coral amb el cor com a narrador: un conte que balla entre el quotidià i l’absurd d’Estellés, una aventura juvenil brillant de somni i delit com només Martí i Pol sap transmetre, una antiga llegenda plena de foscor i superstició, i una cançó popular molt arrelada al conjunt.
L’Orfeó Català també ha triat clàssics, com Vives o Morera, al costat d’obres d’autors tan actuals com són Carles Prat i Josep Ollé, compositor convidat de la temporada.
A què he de parar atenció?
A la increïble varietat estilística dels creadors programats i com fan servir l’instrument que tenen al seu servei per fer música: el cor. Tots aporten llenguatges propis que, en aquest programa, es complementen.
Entre les peces hi ha una recuperació patrimonial important: La cançó del vell Cabrés, un poema coral a sis veus i solista del compositor i organista barceloní Mn. Vicenç Casajús i Mestres (1883?-1950), amb text extret de l’obra de teatre homònima de Ventura Gassol, estrenada a Reus el 1921. El Cor lleidatà la recupera del fons de l’Orfeó Català; es tracta del Premi Extraordinari Eusebi Patxot 1922.
Sabies que...
Integrat per unes quaranta veus, el Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida, creat el 1997, té en repertori un ampli ventall d’estils i estètiques que van des del primer Barroc fins a la creació contemporània. En formen part obres de tanta exigència tècnica com les Passions de Bach, la Vuitena Simfonia de Mahler o la Novena de Beethoven, a més de totes les obres canòniques d’una agrupació com aquesta, d’autors catalans i d’altres com són Victoria, Händel, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Weill o Henze, tot col·laborant amb orquestres de l’Estat i del continent. Marcel Ortega, el seu director, va guanyar el 2024 el segon premi a l’Eric Ericson Award d’Estocolm, el guardó de direcció coral més important del món.
La Coral Renaixença de Sant Boi de Llobregat va complir cinquanta anys l’any passat. Es va fundar el 1975 i el seu repertori incorpora grans obres de la música clàssica, a més de cançons populars, espirituals, peces contemporànies i musicals. La Coral té tres agrupacions: a més del cor tradicional, les corals infantils –que introdueixen els nens al món del cant coral amb mètodes molt participatius– i el Cor Juvenil Renaixença, com a etapa de transició entre les corals infantils i la coral gran. El lidera l’exescolà de Montserrat Marc Díaz Callao, organista i director. El 2018 va fundar el Cor Cererols, que també dirigeix, i el grup instrumental de cambra The Delightful Pocket Company.
Comentari
Territori i repertori en xarxa
Una de les coses més fantàstiques de dir-ne, del Palau de la Música, “la Casa dels Cants” és que, més enllà de ser una etiqueta comunicativa, també és, simplement, una descripció de la realitat. Projectes com el de Xarxa Coral ens demostren cada any que l’Orfeó Català s’ho creu de debò i que comparteix la seva seu amb totes les persones que assumeixen els valors artístics, socials i de creixement humà inherents a les experiències que comporta formar part d’un cor.
Un any més, i després d’haver-los visitat a les seves localitats respectives, l’Orfeó ofereix l’escenari del Palau de la Música a dos cors del nostre territori.
La part del programa que interpretarà la Coral Renaixença de Sant Boi de Llobregat ens presenta tres peces internacionals i dues de catalanes. La simplicitat de la melodia popular americana Shenandoah li confereix un caràcter de recolliment íntim i profund, quasi de comunió espiritual, però també obre un ampli de ventall de possibilitats artístiques per als arranjadors. Aquests dos aspectes han fet que sigui una de les peces més estimades pels cantaires de cor, sobretot els més joves, i que n’hagin proliferat infinitat de versions i arranjaments per a tota mena de formacions. Avui, n’escoltarem el de Jay Althouse.
Aquesta estètica accessible, recollida i plaent (i, per què no dir-ho, tan americana), que reivindica la bellesa inherent a la simplicitat, també la trobem en potser el compositor coral viu més interpretat avui, Eric Whitacre, i en una de les peces més cantades de l’eclèctic John Tavener, que el 1985 dedicà aquest himne, Mother of God, here I stand, a la seva mare.
D’aquí, passarem al nostre repertori, però no abandonarem encara el to d’evocació sentimental. El gran mèrit de Jordi Domènech ha estat donar una nova vida a les cançons per a piano i solista d’Eduard Toldrà sense que semblés un exercici d’arranjament esporàdic i forçat. Contràriament, adquireixen d’una manera plena de naturalitat l’aparença d’haver-se concebut amb una ànima intrínsecament coral; i, tant és així, que peces que ja eren un tresor del nostre patrimoni musical han esdevingut també repertori habitual de tots els cors del país.
El cor del Baix Llobregat tancarà d’una manera ben escaient la participació amb Els fadrins de Sant Boi, procedent de la suite Sis cançons populars catalanes, que arranjà Albert Guinovart el 2011.
La intervenció del Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida, per una altra banda, constituirà un microcosmos en si mateix. Com bé explica amb entusiasme pedagògic el seu director, Marcel Ortega, han articulat un programa que pretén transcendir la mera capacitat evocadora d’emocions, per tal de reivindicar el reconeixement del cor com a instrument de primer ordre per explicar-nos històries i, amb aquest objectiu, ens endinsaran en cinc peces caracteritzades per la seva força i vocació absolutament narratives.
No en va, sobre tota la seva proposta plana la forma musical del poema coral, tan conreada pels grans mestres corals de la nostra tradició. Aquest format, segurament el més ambiciós pel que fa a temàtica, durada i complexitat d’escriptura abans de desembocar en el repertori pròpiament simfònic, floreix en obres sovint oblidades, però que directors com Ortega s’esforcen a recuperar, com ara La cançó del vell Cabrés. Aquest poema coral a sis veus i solista, compost per Vicenç Casajús i guanyador del Premi Eusebi Patxot l’any 1922 (certamen que gaudí de vuit edicions i que impulsà Rafael Patxot amb la gestió administrativa del mateix Orfeó Català), dona vida a les paraules de la peça teatral homònima de Ventura Gassol estrenada un any abans. La història és d’aquelles que criden l’atenció: cada dia de Tots Sants, el pou de Mascabrers (llogaret avui deshabitat a l’Aleixar, Baix Camp) sobreeixia amb la sang de les víctimes del vell Cabrés, que, juntament amb el vell del mas dels Frares assaltaven de nit els viatgers desprevinguts que anaven cap a les muntanyes de Prades. La pubilla, rebesneta del vell, i el seu marit retornen al mas per vèncer aquesta tètrica maledicció, no sense passar abans grans dificultats.
Aquesta fascinació que ens produeix l’extraordinari –que apel·la al nostre infant interior que s’embadalia quan li explicaven contes i llegendes– continua viva en el poema de Martí i Pol Cançó del mariner, al qual posa música el mateix Ortega amb una partitura plena de matisos i delicadesa. Tanmateix, no necessàriament hem d’arribar als llindars foscos del que és possible: sovint les històries extraordinàries s’esdevenen en l’absurditat d’allò més quotidià. Així, la compositora Mariona Vila desplega un ventall aclaparador de recursos melòdics, rítmics i harmònics al servei d’una història ben peculiar i plena d’ironia de Vicent Andrés Estellés, aquella que narra la història d’un “home parat” que, després de passar la vida quiet, tot contemplant la felicitat dels altres, finalment és retirat per la grua municipal a petició de les autoritats locals.
Tot sovint el que engrandeix una cultura és precisament no avergonyir-se de mirar les coses petites. La fixació quotidiana, o envers la cosa popular, ha estat una constant dels nostres compositors d’ahir i d’avui, que han posat el llenguatge musical de primer nivell al servei d’una tradició que volien ennoblir. Així ho veiem a l’exuberant versió d’Els tres tambors, del mateix autor que tancarà la participació de l’Orfeó Català en aquest concert, Carles Prat, però en aquest cas amb una peça que mostra el seu profund coneixement del repertori litúrgic.
La mixtura entre l’alta cultura i la pervivència del folklore també marca el repertori que avui defensaran al Palau els seus amfitrions. De fet, una de les línies mestres del projecte de Xavier Puig per a la formació és que aquesta mixtura no parteix de forçar una contradicció, sinó de reivindicar una simbiosi d’origen. El programa de l’Orfeó, íntegrament format per repertori català, ens deixa clar que la nostra música ni és menor ni senzilla, i que, lluitant contra tots els tòpics i estereotips, també pot ser divertida. Així, hi trobarem un corprenedor exercici de tractament de l’harmonia amb la Cançó nocturna. L’Orfeó reivindica així un dels seus mestres directors potser menys recordats (morí poc després de ser nomenat), però que exercí durant una llarga etapa com a mà esquerra de Lluís Millet, tal com Xavier Puig recorda sovint: “al Palau hi va fer tots els papers de l’auca”. Però, al costat de la reposada i introspectiva paleta cromàtica de Francesc Pujol també trobarem l’espurna arrauxada d’un altre dels fundadors de l’entitat, Amadeu Vives. A la plaça hi ha ballades és un gran fresc festiu d’una possibilitat quasi teatral i molt deutora de l’experiència de l’autor en la música escènica. Així mateix, no deixarem els festejos i els amors de joventut amb Guzmán-Antich i el seu arranjament d’una cançó popular de la Segarra d’aire sardanístic, Un cant per a Ariadna.
El concert acabarà amb el que segurament és un dels moments més esperats del Xarxa Coral, els cants comuns amb els tres cors dalt l’escenari de la Casa dels Cants.
Martí Marimon Aguadé, filòsof i músic
Biografies
Biografies
Coral Renaixença
La Coral Renaixença de Sant Boi de Llobregat va ser fundada l’estiu del 1975 i actualment té més d’una cinquantena de cantaires majors de quinze anys. Des de l’any 2021 és dirigida per Marc Díaz Callao.
Al llarg de gairebé cinc dècades d’activitat ininterrompuda, la formació ha ofert més de nou-cents concerts arreu de Catalunya i de l’Estat espanyol, així com en diversos països d’Europa i Amèrica, tot participant en intercanvis culturals i actuant en auditoris i espais de referència, entre els quals el Palau de la Música Catalana, on ha actuat en diverses ocasions.
La Coral treballa un repertori ampli i divers, amb voluntat pedagògica i artística, que abasta diferents estils i èpoques: música del Renaixement, Barroc, Classicisme i Romanticisme, repertori popular català i internacional, espirituals negres, música contemporània, jazz i arranjaments moderns. Aquesta varietat li permet abordar, tant programes a cappella com produccions amb formacions instrumentals.
El juny passat la Coral va celebrar el seu 50è aniversari. En el marc d’aquesta commemoració, ha impulsat un programa especial d’activitats i concerts extraordinaris, entre els quals destaca la interpretació d’obra simfonicocoral de Karl Jenkins amb orquestra simfònica, com a concert central d’obertura de la celebració. El projecte culminarà amb un concert de cloenda el 2026, per consolidar així un recorregut artístic de llarg abast.
La Coral Renaixença és membre actiu de la Federació Catalana d’Entitats Corals i manté un ferm compromís amb la difusió del cant coral, la dinamització cultural del territori i la creació d’espais de participació musical oberts a la comunitat.
Biografies

©Harold Abellan

©Harold Abellan
Marc Díaz, Director
Nascut a Santa Oliva (Baix Penedès, 1993), als nou anys ingressà a l’Escolania de Montserrat, on al cap de poc temps va descobrir i s’apassionà especialment per la polifonia del Renaixement, però també per la música coral de compositors com ara Cererols, Casanoves, Mendelssohn o Brahms, entre d’altres. A l’Escolania estudià, a més, violoncel, piano i orgue.
Actualment desenvolupa aquesta passió primerenca especialment en comunió amb els seus projectes més personals: d’una banda, el Cor Cererols, cofundat i dirigit per ell mateix des del 2018 i reconegut ràpidament com un dels principals cors del país, i de l’altra, amb el grup instrumental de cambra The Delightful Pocket Company.
Com a organista, col·labora habitualment amb els principals cors, orquestres i festivals de música del país, com l’OBC, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Vespres d’Arnadí, La Jove Capella Reial, Ensemble O Vos Omnes, Ensemble Exclamatio, Cor Jove Nacional de Catalunya i Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana. També ha treballat com a organista i clavecinista al Teatre Lliure, sota la direcció de Lluís Pasqual.
Com a director, dirigeix també el Cor GAC, ha treballat com a preparador de cor per al Festival Bachcelona i el Joven Coro de Andalucía i col·labora amb el Cor Francesc Valls.
Ha estudiat direcció de cor a l’ESMUC, amb els mestres Josep Vila i Johan Duijck, i finalitzà amb matrícula d’honor el seu concert de final de grau, en el qual dirigí l’Officium defunctorum de T. L. de Victoria. Allà també seguí estudiant orgue i música de cambra amb Òscar Candendo i Juan de la Rubia.
Biografies


Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida
Creat l’octubre del 1997, el Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados representa una aposta per dotar la ciutat i les terres de Lleida (d’àmplia tradició coral) d’un cor d’alt nivell i exigència musicals amb cantaires seleccionats pel seu nivell vocal i musical. Fundat per Antoni Pujol, com a cor titular del nou Auditori, fou dirigit des dels inicis per Manel Valdivieso. A partir del curs 2002-03 n’assumí la direcció Xavier Puig Ortiz, i des del curs 2024-25 n’és el director Marcel Ortega Martí. També l’han dirigit com a convidats, els mestres Ernest Martínez-Izquierdo, Jordi Casas, Mireia Barrera, Edmon Colomer, Jordi Mora, Salvador Mas, Franz-Paul Decker, Heribert Breuer, Rubén Gimeno, Xavier Pastrana, Pablo Larraz i Jaime Martín.
El Cor ha dut a terme una intensa tasca de difusió de la música simfonicocoral de tots els temps interpretant les principals obres del repertori. Destacaríem l’estrena espanyola del Te Deum d’Arvo Pärt o del Cant de les estrelles d’Enric Granados i les col·laboracions amb l’OBC en la Vuitena Simfonia de Mahler, la Simfonia Lobgesang de Mendelssohn i la Novena Simfonia de Beethoven. També ha estat convidat per la Berliner Bach Akademie de Berlín a interpretar la Passió segons sant Mateu de Bach i la Missa en Do menor de Mozart a la Philharmonie i Konzerthaus de Berlín, respectivament.
El Cor també s’ha caracteritzat per la creació de projectes propis, amb especial interès per la música d’autors catalans: amb el seu primer CD, amb música religiosa de Frederic Mompou i Manuel Blancafort, el Cançoner popular de Ponent; encarregant nous arranjaments a compositors ponentins de melodies de les terres de Lleida; la vetllada poeticomusical Canten els poetes, amb obres de Vivancos, Guzmán, Sans, Gumí, Prenafeta...; l’espectacle Ressons de l’Al-Andalus, amb arranjaments de J. Lluís Guzmán-Antich, Feliu Gasull i Xavier Puig sobre melodies de la Catalunya Nova, València i Mallorca d’influència àrab i andalusí (amb les veus solistes de Sílvia Pérez Cruz i Eliseo Parra); el recull Nadales 2.0, de nadales populars catalanes harmonitzades per Arnau Tordera i David Esterri amb el grup Pastorets Rock; un programa dedicat als cent anys de música coral catalana, País de poetes... i músics, i l’estrena i gravació d’un CD, juntament amb l’Orquestra de Cadaqués titulat Follet, drama líric d’Enric Granados i Apel·les Mestres. El 2018 presentà al Festival dels Pirineus un projecte de recuperació de les cançons populars dels Pirineus.
A més de la temporada de l’Auditori de Lleida, on actua habitualment, ha participat al cicle Coral de l’Auditori de Barcelona i del Palau de la Música Catalana, festival Grec 2010 a Barcelona, Festival Internacional de Cadaqués, Festival (A)phònica de Banyoles, Festival d’Estiu de Cambrils, Festival de Torroella de Montgrí, Festival de Música Antiga dels Pirineus, Festival de Pasqua de Cervera i Juliol de Música i Poesia de Balaguer, a més de participar a les temporades de l’Auditori de Girona i Teatre de Tarragona, La Faràndula de Sabadell, Auditori i Teatre Principal de Terrassa, així com al Kursaal de Manresa, L’Atlàntida de Vic, Auditori Josep Carreras de Vila-seca o Foment Mataroní de Mataró, a més de moltes ciutats de les terres de Lleida. Fora de Catalunya, ha actuat al Teatre Principal de Maó, Auditori Nacional i Sala Prat de Roure d’Andorra, Auditorio de Saragossa i Teatro-Auditorio de El Escorial, a més de la Philharmonie i Konzerthaus de Berlín.
Ha ofert concerts en solitari i en col·laboració amb altres formacions de reconegut prestigi, com ara els cors Lieder Càmera, Cor Sant Esteve de Vila-seca, Cor de Cambra de la Diputació de Girona, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Orfeó Català, Coral Càrmina, Cor Madrigal i cor de la Berliner Bach Akademie. Ha compartit escenari amb bona part de les orquestres catalanes, com l’OBC, Orquestra Simfònica del Vallès, Orquestra de Cambra Nacional d’Andorra, Orquestra Barroca Catalana, Orquestra Terrassa 48, Camerata XXI de Tarragona, Orquestra de Girona o Orquestra de Cadaqués, a més de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Biografies

©Anna Tena

©Anna Tena
Marcel Ortega i Martí, director
És director d’orquestra, cor i banda. El mes d’octubre passat va obtenir el segon premi a l’Eric Ericson Award d’Estocolm, el premi de direcció coral més important del món. Així mateix, ha estat semifinalista del I Concurs de Direcció d’Orquestra de Juventudes Musicales de España, finalista per a la plaça de sotsdirector del Coro Nacional de España i premi al millor estudiant de direcció de la HEM de Ginebra.
Amb una formació acadèmica que inclou el seu pas per l’Escolania de Montserrat, Musikene i Conservatori G. B. Martini de Bolonya, s’ha posat al capdavant de l’Orquestra de Cambra de Ginebra, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquestra Simfònica del Vallès, Camerata Toldrà, Camerata XXI, Cor de la Generalitat Valenciana, la mateixa Escolania de Montserrat i les bandes municipals de Barcelona, València, Madrid, la Corunya, Pamplona i Vitòria. Amb bona part d’aquestes agrupacions ha repetit invitació.
El seu perfil mixt li permet afrontar un ampli ventall de repertoris i oferir programacions diverses i atractives, passant pel terreny simfonicocoral, òpera, sarsuela, espectacles amb ballet o música contemporània. Ha estat convidat als festivals Ensems i Resis, i col·labora habitualment amb compositors vius liderant-ne encàrrecs i estrenes, per exemple, de David Moliner, Xavier Gelabert, Miguel Matamoro, Voro Garcia... També destaca el seu interès per la recuperació del patrimoni històric.
L’any 2019 va guanyar la plaça de director titular i artístic de la Banda Municipal de Castelló, tot aconseguint-hi un augment significatiu d’assistents, la connexió amb el teixit social i territorial, i l’establiment d’una temporada artística de referència, gràcies a la renovació i diversificació dels repertoris, una forta aposta pedagògica i la proximitat amb els públics. Actualment està en excedència d’aquest càrrec.
Marcel Ortega i Martí destaca pel seu tarannà proper i una vocació didàctica i divulgadora. És habitual que presenti els concerts, ofereixi xerrades i mantingui un relació directa i humana amb el públic. És professor convidat de direcció al Conservatori Superior de Música de Castelló i ha col·laborat diverses vegades amb el Conservatori Superior del Liceu. Ha dirigit l’Orquestra Jove de la Generalitat Valenciana, ha estat titular de l’Orquestra de la Universitat Rovira i Virgili i des del 2010 ho és de la Jove Orquestra InterComarcal.
Compositor del projecte L’Escola Canta 2023 de la Generalitat Valenciana, també ha rebut l’encàrrec de la música per a cor, solistes, orgue i orquestra del Misteri de Castelló. Ha guanyat dues categories dels Premis Reus de Composició i l’SCIC li ha publicat diverses obres. L’estiu del 2024 va liderar un projecte d’implementació coral a l’Equador.
Actualment és el director titular de la banda SMI Santa Cecília de Cullera i del Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida, que combina amb la seva activitat com a director convidat.
Biografies


Orfeó Català
És un dels cors vocacionals de referència del país. Amb més de 130 anys d’història, va ser fundat el 1891 per Lluís Millet i Amadeu Vives per difondre el repertori coral català i universal amb la màxima excel·lència artística. Actualment Xavier Puig n’és el director, amb Pau Casan com a pianista. Simon Halsey continua vinculat al cor com a principal director convidat i ambaixador dels cors del Palau. L’Orfeó Català té la seu al Palau de la Música Catalana, declarat Patrimoni Mundial per la UNESCO.
L’Orfeó Català ha interpretat les obres més representatives del repertori coral i ha protagonitzat primeres audicions al nostre país d’obres importants, com la Missa en Si menor de Bach o Les estacions de Haydn. Ha estat dirigit per primeres batutes internacionals: R. Strauss, C. Saint-Saëns, P. Casals, Z. Mehta, F. Brüggen, M. Rostropóvitx, Ch. Dutoit, L. Maazel, D. Barenboim, S. Rattle, G. Dudamel, K. Petrenko i T. Hengelbrock, entre d’altres.
Dels darrers anys destaquen les seves interpretacions de Considering Matthew Shepard de Craig Hella Johnson, tot protagonitzant-ne l’estrena europea, sota la direcció de Simon Halsey; l’oratori Crist en el Mont de les Oliveres de Beethoven amb la London Symphony Orchestra, dirigida per Sir Simon Rattle; la Novena Simfonia de Beethoven, amb el Cor de Cambra del Palau i l’Orquesta Sinfónica de Galícia, dirigida per Gustavo Dudamel; la commemoració del centenari de l’estrena a Espanya de la Passió segons sant Mateu, amb solistes de l’Orquestra Filharmònica de Berlín, l’Orquestra Simfònica Camera Musicae i el Cor Infantil de l’Orfeó Català, tots sota la direcció de Simon Halsey, i Oltra mar de Kaija Saariaho, al costat de l’OBC, amb la direcció d’Anna Maria Helsing. També cal destacar concerts amb l’Orquestra Simfònica de Bamberg, dirigida per Jakub Hrůša, amb la Berliner Messe d’Arvo Pärt; amb l’Orquestra Simfònica del Vallès, dirigida per Marzena Diakun, amb Music in common time de Caroline Shaw, i amb l’OBC, dirigits per Jörg Widmann, amb l’estrena absoluta de la seva obra Variacions sobre ‘El cant dels ocells’. Fantasia per a cor i orgue.
En l’àmbit internacional, destaquen les seves actuacions el 2022 al Théâtre des Champs Élysées de París i a la Philharmonie de Luxemburg amb la Messa di Gloria de Puccini, amb l’Orquestra Filharmònica de Luxemburg, sota la direcció de Gustavo Gimeno, i el 2023 els concerts amb la Berliner Philharmonkier, sota la direcció de Kirill Petrenko, en una gira històrica amb un total de quatre concerts: Berlín (Berliner Philharmonie), la Sagrada Família i Auditorio Nacional de Madrid, amb la interpretació de la Missa de la coronació de W. A. Mozart. També cal destacar actuacions anteriors a la Konzerthaus de Viena i a la Sala Gulbenkian de Lisboa; una gira per Itàlia amb la Mahler Chamber Orchestra, dirigits per Daniele Gatti; actuacions a Londres en tres ocasions, el 2015 al Royal Festival Hall i el 2017 i el 2019 al Royal Albert Hall als Proms, al costat del Cor Jove de l’Orfeó Català, el London Symphony Chorus i la London Symphony Orchestra, dirigits per Sir Simon Rattle, per interpretar l’oratori Belshazzar’s feast de William Walton. El 2018 va protagonitzar una gira per la Xina, i el 2019 una gira amb Gustavo Dudamel i la Filharmònica de Múnic, al costat del Cor de Cambra del Palau, amb la Segona Simfonia de Mahler.
Més recentment, el febrer del 2024, l’Orfeó Català va interpretar dins el cicle Palau 100 Un rèquiem alemany de Brahms i la Simfonia núm. 2, “Lobgesang” de Mendelssohn, amb el Balthasar Neumann Chor & Orchester, sota la direcció de Thomas Hengelbrock. Seguidament, l’Orfeó i les formacions de Hengelbrock van interpretar aquestes obres a Hamburg. El 2025 ja ha protagonitzat l’estrena a Espanya del Dream requiem de Rufus Wainwright, amb l’OBC, sota la direcció de Ludovic Morlot, al Palau (gener) i la gira amb la interpretació de la Simfonia Resurrecció de Gustav Mahler amb l’Orquestra Simfònica de la Ràdio Sueca, dirigits per Daniel Harding, amb concerts a Estocolm, Palau de la Música Catalana i Girona (abril-maig).
L’activitat d’aquesta temporada 2025-26 inclou la interpretació de la Messa da Requiem de Verdi amb la Staatskapelle de Dresden, sota la direcció de Daniele Gatti, al Palau de la Música Catalana i a Madrid; l’estrena del Te Deum de Josep Ollé, i el debut als Estats Units, a Los Angeles, al costat del Cor de Cambra del Palau, l’Orquestra Filharmònica de Los Angeles (LA Phil), sota la direcció de Gustavo Dudamel, per interpretar la Missa solemnis de Beethoven (febrer del 2026).
L’Orfeó Català rep el suport de mesoestetic®.
Biografies

© Mario Wurzburger

© Mario Wurzburger
Xavier Puig, director
Nascut a Cervera (Lleida), començà els estudis musicals amb el piano i el violí al Conservatori Municipal d’aquesta ciutat, que amplià posteriorment al Conservatori Professional de Badalona, on obtingué el títol superior de professor d’harmonia, contrapunt, composició i instrumentació, sota el mestratge de M. A. Hurtado, M. Roger, B. Casablancas i J. Soler.
Paral·lelament s’inicià en la direcció coral als Cursos Internacionals de Direcció Coral de Lleida, on estudià amb els mestres Josep Prats, Johan Duijck, Laszlo Heltay i Jordi Casas (1990-1994). Va rebre també la lliçó magistral del professor Eric Ericson, organitzada per la Fundació “la Caixa”. Continuà la seva formació com a director coral als Cursos Europeus de Direcció impartits pel professor Pierre Cao a Catalunya (1996-1998) i a l’Académie Internationale de Pontarlier (França, 1997-98).
S’introduí en la direcció orquestral amb el mestre Salvador Mas al Conservatori Superior de Barcelona (1994-95) i al Wiener Meisterkurs de Viena (1999). El 1999 fou admès a la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Viena, on durant tres anys cursà els estudis de Musikleitung (direcció musical) en l’especialitat de direcció d’orquestra, sota el mestratge de Leopold Hager, Yuji Yuassa, Günther Theuring i Howard Arman, entre d’altres. El març del 2001 va obtenir l’Erste Diplom d’aquest reconegut centre.
El març del 2002 guanyà el concurs per ocupar la plaça de director assistent de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), que ocupà fins al 2004, i amb la qual va oferir concerts al prestigiós Festival de Schleswig-Holstein i a la Konzerthaus de Berlín, a més de l’Auditorio de Lleó. Posteriorment (2005) ha dirigit la JONDE en un enregistrament de música espanyola, amb obres d’Esplà i Gómez.
El juliol del 2003 guanyà el concurs per a la plaça de director assistent de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), càrrec que ocupà fins al juliol del 2005, al capdavant de la qual ha dirigit programes amb obres de Mozart, Txaikovski i Britten.
És director resident de l’Orquestra Simfònica del Vallès (OSV), de la qual fou titular entre el 2018 i el 2025, a més d’estar-hi vinculat anteriorment per la gira de Setmana Santa, dedicada al repertori simfonicocoral. És director del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana des del 2018, i de l’Orfeó Català des del 2025, amb els quals ha recuperat patrimoni coral català, ha interpretat obres dels compositors corals actuals i ha creat diversos projectes corals escènics. És també principal director convidat de l’Orquestra de Girona. Ha dirigit el Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida del 2002 al 2025, amb el qual ha elaborat diversos projectes de cançó popular, a més del gran repertori coral-orquestral. També va ser director de la Coral Ginesta de Cervera entre el 1994 i 2018. En l’àmbit operístic fundà la companyia Òpera de Tres Rals, dedicada a l’òpera de petit format, i ha dirigit diversos títols del cicle Òpera a Catalunya a Sabadell i de l’Òpera Popular de Barcelona.
Com a director convidat ha dirigit l’Orquesta Nacional de España (ONE), Orquesta y Coro de RTVE, Orquesta Sinfónica de Navarra i les orquestres de Granada, Extremadura, Còrdova, i també l’Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra, Orquestra Barroca Catalana, l’ensemble Kaleidoscop der Nationen de Viena, Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, Camerata XXI de Reus, Camerata Eduard Toldrà de Vilanova, Orquestra de Cambra de Granollers, Orquestra Camera Musicae, Lleidart Ensemble i Orquestra Terrassa 48.
En l’àmbit docent, és professor d’orquestra i direcció a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Ha estat director convidat d’orquestres de joves, com la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), les orquestres dels conservatoris de les Canàries, Musikene, Badajoz i Tarragona, així com la de la Trobada de Joves Orquestres d’Igualada o la Jove Orquestra de la Diputació de Tarragona, a més de la Jove Orquestra Simfònica del Vallès, que dirigeix anualment. Ha estat professor dels Cursos de Direcció Coral de la FCEC i de la FESTCAT, del Curs Internacional de Cervera i des de 2017 dirigeix el Curs de Direcció de l’Orquestra Terrassa 48.
Entre els seus enregistraments, destaca un disc de música religiosa de Mompou i Blancafort, el primer enregistrament dels Concerts per a violí i oboè de Joan Manén, i obra simfònica de Ricard Lamote de Grignon, a més de diversos programes per a TV3.
Fou director artístic de les sis primeres edicions del Festival de Pasqua de Cervera, dedicat a la música clàssica catalana, que fundà el 2011. Juntament amb la direcció del Concert de l’11 de Setembre, ha destacat en la recuperació i promoció de la música d’autors catalans.

Programa de mà
Xarxa Coral
—Diada de l’Antic CantaireLa Casa dels Cants
Diumenge, 22 de març de 2026 – 12 h
Sala de Concerts

Amb la col·laboració de:
Compromís amb el medi ambient:
Membre de:
Programa
Orfeó Català - Xavier Puig, director
Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida - Marcel Ortega, director
Coral Renaixença de Sant Boi de Llobregat - Marc Díaz, director
Pau Casan, pianista Orfeó Català
Fernando Aventín, pianista Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados
Isaac Grau, pianista Coral RenaixençaCORAL RENAIXENÇA
Popular americana
Shenandoah (arr. Jay Althouse)Eric Whitacre (1970)
Sing, gentlyJohn Tavener (1944-2013)
Mother of GodEduard Toldrà (1895-1962)
Festeig (arr.: Jordi Domènech)Albert Guinovart (1962)
Els fadrins de Sant BoiCOR DE CAMBRA DE L'AUDITORI ENRIC GRANADOS DE LLEIDA
Mariona Vila (1958)
Cançó de l'home parat (poema de Vicent Andrés Estellés)Marcel Ortega
Cançó del mariner (poema de Miquel Martí i Pol)Vicenç Casajús (1883-1950)
La cançó del vell Cabrés (poema de Ventura Gassol)Carles Prat (1985)
Els tres tambors (popular catalana)ORFEÓ CATALÀ
Amadeu Vives (1871-1932)
A la plaça hi ha balladesFrancesc Pujol (1878-1945)
Cançó nocturnaLluís Guzmán-Antich (1954 -2017)
Un cant per a Ariadna (cançó popular)Carles Prat
Jubilate DeoCANTS COMUNS
Josep Ollé (1987)
Ave Virgo SanctissimaEnric Morera (1865-1942)
La santa espinaLluís Millet (1867-1941)
El cant de la SenyeraConcert presentat per Albert Torrens
Aquest concert té una durada de 90 minuts sense pausa.
La durada del concert és aproximada.#coral #enfamília

Poema
Missiva
si lligués el desig a una pota d’ocell
si l’encàrrec fos corre és urgent
ves i troba qui busco aquell cos que ara és meu
sorprendria als banyistes la implosió enmig del celMireia Calafell
Si una emergència (Proa Edicions, 2024)
Et cal saber...
Qui en són els protagonistes?
A més dels antics cantaires –en la seva diada–, el veritable protagonista d’aquest concert del cicle La Casa dels Cants és la germanor de l’Orfeó Català com a pal de paller del món coral del país i la Sala de Concerts com a cap i casal de les diferents agrupacions corals catalanes. En fer territori, l’Orfeó i el Palau proposen un intercanvi amb cors d’arreu i cada curs conviden a la Sala de Concerts un parell de grups, alhora que l’Orfeó visita la seu dels cors convidats.
Sobre els intèrprets:
Enguany les agrupacions convidades a cantar al costat de l’Orfeó Català –que dirigeix el mestre Xavier Puig– són el Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida, liderat pel mestre Marcel Ortega, i la Coral Renaixença, que dirigeix el mestre Marc Díaz.Quines són les claus del concert?
La Coral Renaixença fa un viatge entre obres americanes d’autors clàssics del segle XX, com John Tavener, però també mira a la contemporaneïtat amb Eric Whitacre, abans d’un recorregut similar pel repertori català, en què proposa un arranjament d’una cançó de Toldrà al costat d’una peça d’Albert Guinovart.
El programa del Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida proposa un poema coral amb el cor com a narrador: un conte que balla entre el quotidià i l’absurd d’Estellés, una aventura juvenil brillant de somni i delit com només Martí i Pol sap transmetre, una antiga llegenda plena de foscor i superstició, i una cançó popular molt arrelada al conjunt.
L’Orfeó Català també ha triat clàssics, com Vives o Morera, al costat d’obres d’autors tan actuals com són Carles Prat i Josep Ollé, compositor convidat de la temporada.
A què he de parar atenció?
A la increïble varietat estilística dels creadors programats i com fan servir l’instrument que tenen al seu servei per fer música: el cor. Tots aporten llenguatges propis que, en aquest programa, es complementen.
Entre les peces hi ha una recuperació patrimonial important: La cançó del vell Cabrés, un poema coral a sis veus i solista del compositor i organista barceloní Mn. Vicenç Casajús i Mestres (1883?-1950), amb text extret de l’obra de teatre homònima de Ventura Gassol, estrenada a Reus el 1921. El Cor lleidatà la recupera del fons de l’Orfeó Català; es tracta del Premi Extraordinari Eusebi Patxot 1922.
Sabies que...
Integrat per unes quaranta veus, el Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida, creat el 1997, té en repertori un ampli ventall d’estils i estètiques que van des del primer Barroc fins a la creació contemporània. En formen part obres de tanta exigència tècnica com les Passions de Bach, la Vuitena Simfonia de Mahler o la Novena de Beethoven, a més de totes les obres canòniques d’una agrupació com aquesta, d’autors catalans i d’altres com són Victoria, Händel, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Weill o Henze, tot col·laborant amb orquestres de l’Estat i del continent. Marcel Ortega, el seu director, va guanyar el 2024 el segon premi a l’Eric Ericson Award d’Estocolm, el guardó de direcció coral més important del món.
La Coral Renaixença de Sant Boi de Llobregat va complir cinquanta anys l’any passat. Es va fundar el 1975 i el seu repertori incorpora grans obres de la música clàssica, a més de cançons populars, espirituals, peces contemporànies i musicals. La Coral té tres agrupacions: a més del cor tradicional, les corals infantils –que introdueixen els nens al món del cant coral amb mètodes molt participatius– i el Cor Juvenil Renaixença, com a etapa de transició entre les corals infantils i la coral gran. El lidera l’exescolà de Montserrat Marc Díaz Callao, organista i director. El 2018 va fundar el Cor Cererols, que també dirigeix, i el grup instrumental de cambra The Delightful Pocket Company.

Comentari
Territori i repertori en xarxa
Una de les coses més fantàstiques de dir-ne, del Palau de la Música, “la Casa dels Cants” és que, més enllà de ser una etiqueta comunicativa, també és, simplement, una descripció de la realitat. Projectes com el de Xarxa Coral ens demostren cada any que l’Orfeó Català s’ho creu de debò i que comparteix la seva seu amb totes les persones que assumeixen els valors artístics, socials i de creixement humà inherents a les experiències que comporta formar part d’un cor.
Un any més, i després d’haver-los visitat a les seves localitats respectives, l’Orfeó ofereix l’escenari del Palau de la Música a dos cors del nostre territori.
La part del programa que interpretarà la Coral Renaixença de Sant Boi de Llobregat ens presenta tres peces internacionals i dues de catalanes. La simplicitat de la melodia popular americana Shenandoah li confereix un caràcter de recolliment íntim i profund, quasi de comunió espiritual, però també obre un ampli de ventall de possibilitats artístiques per als arranjadors. Aquests dos aspectes han fet que sigui una de les peces més estimades pels cantaires de cor, sobretot els més joves, i que n’hagin proliferat infinitat de versions i arranjaments per a tota mena de formacions. Avui, n’escoltarem el de Jay Althouse.
Aquesta estètica accessible, recollida i plaent (i, per què no dir-ho, tan americana), que reivindica la bellesa inherent a la simplicitat, també la trobem en potser el compositor coral viu més interpretat avui, Eric Whitacre, i en una de les peces més cantades de l’eclèctic John Tavener, que el 1985 dedicà aquest himne, Mother of God, here I stand, a la seva mare.
D’aquí, passarem al nostre repertori, però no abandonarem encara el to d’evocació sentimental. El gran mèrit de Jordi Domènech ha estat donar una nova vida a les cançons per a piano i solista d’Eduard Toldrà sense que semblés un exercici d’arranjament esporàdic i forçat. Contràriament, adquireixen d’una manera plena de naturalitat l’aparença d’haver-se concebut amb una ànima intrínsecament coral; i, tant és així, que peces que ja eren un tresor del nostre patrimoni musical han esdevingut també repertori habitual de tots els cors del país.
El cor del Baix Llobregat tancarà d’una manera ben escaient la participació amb Els fadrins de Sant Boi, procedent de la suite Sis cançons populars catalanes, que arranjà Albert Guinovart el 2011.
La intervenció del Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida, per una altra banda, constituirà un microcosmos en si mateix. Com bé explica amb entusiasme pedagògic el seu director, Marcel Ortega, han articulat un programa que pretén transcendir la mera capacitat evocadora d’emocions, per tal de reivindicar el reconeixement del cor com a instrument de primer ordre per explicar-nos històries i, amb aquest objectiu, ens endinsaran en cinc peces caracteritzades per la seva força i vocació absolutament narratives.
No en va, sobre tota la seva proposta plana la forma musical del poema coral, tan conreada pels grans mestres corals de la nostra tradició. Aquest format, segurament el més ambiciós pel que fa a temàtica, durada i complexitat d’escriptura abans de desembocar en el repertori pròpiament simfònic, floreix en obres sovint oblidades, però que directors com Ortega s’esforcen a recuperar, com ara La cançó del vell Cabrés. Aquest poema coral a sis veus i solista, compost per Vicenç Casajús i guanyador del Premi Eusebi Patxot l’any 1922 (certamen que gaudí de vuit edicions i que impulsà Rafael Patxot amb la gestió administrativa del mateix Orfeó Català), dona vida a les paraules de la peça teatral homònima de Ventura Gassol estrenada un any abans. La història és d’aquelles que criden l’atenció: cada dia de Tots Sants, el pou de Mascabrers (llogaret avui deshabitat a l’Aleixar, Baix Camp) sobreeixia amb la sang de les víctimes del vell Cabrés, que, juntament amb el vell del mas dels Frares assaltaven de nit els viatgers desprevinguts que anaven cap a les muntanyes de Prades. La pubilla, rebesneta del vell, i el seu marit retornen al mas per vèncer aquesta tètrica maledicció, no sense passar abans grans dificultats.
Aquesta fascinació que ens produeix l’extraordinari –que apel·la al nostre infant interior que s’embadalia quan li explicaven contes i llegendes– continua viva en el poema de Martí i Pol Cançó del mariner, al qual posa música el mateix Ortega amb una partitura plena de matisos i delicadesa. Tanmateix, no necessàriament hem d’arribar als llindars foscos del que és possible: sovint les històries extraordinàries s’esdevenen en l’absurditat d’allò més quotidià. Així, la compositora Mariona Vila desplega un ventall aclaparador de recursos melòdics, rítmics i harmònics al servei d’una història ben peculiar i plena d’ironia de Vicent Andrés Estellés, aquella que narra la història d’un “home parat” que, després de passar la vida quiet, tot contemplant la felicitat dels altres, finalment és retirat per la grua municipal a petició de les autoritats locals.
Tot sovint el que engrandeix una cultura és precisament no avergonyir-se de mirar les coses petites. La fixació quotidiana, o envers la cosa popular, ha estat una constant dels nostres compositors d’ahir i d’avui, que han posat el llenguatge musical de primer nivell al servei d’una tradició que volien ennoblir. Així ho veiem a l’exuberant versió d’Els tres tambors, del mateix autor que tancarà la participació de l’Orfeó Català en aquest concert, Carles Prat, però en aquest cas amb una peça que mostra el seu profund coneixement del repertori litúrgic.
La mixtura entre l’alta cultura i la pervivència del folklore també marca el repertori que avui defensaran al Palau els seus amfitrions. De fet, una de les línies mestres del projecte de Xavier Puig per a la formació és que aquesta mixtura no parteix de forçar una contradicció, sinó de reivindicar una simbiosi d’origen. El programa de l’Orfeó, íntegrament format per repertori català, ens deixa clar que la nostra música ni és menor ni senzilla, i que, lluitant contra tots els tòpics i estereotips, també pot ser divertida. Així, hi trobarem un corprenedor exercici de tractament de l’harmonia amb la Cançó nocturna. L’Orfeó reivindica així un dels seus mestres directors potser menys recordats (morí poc després de ser nomenat), però que exercí durant una llarga etapa com a mà esquerra de Lluís Millet, tal com Xavier Puig recorda sovint: “al Palau hi va fer tots els papers de l’auca”. Però, al costat de la reposada i introspectiva paleta cromàtica de Francesc Pujol també trobarem l’espurna arrauxada d’un altre dels fundadors de l’entitat, Amadeu Vives. A la plaça hi ha ballades és un gran fresc festiu d’una possibilitat quasi teatral i molt deutora de l’experiència de l’autor en la música escènica. Així mateix, no deixarem els festejos i els amors de joventut amb Guzmán-Antich i el seu arranjament d’una cançó popular de la Segarra d’aire sardanístic, Un cant per a Ariadna.
El concert acabarà amb el que segurament és un dels moments més esperats del Xarxa Coral, els cants comuns amb els tres cors dalt l’escenari de la Casa dels Cants.
Martí Marimon Aguadé, filòsof i músic

Biografies
Coral Renaixença
La Coral Renaixença de Sant Boi de Llobregat va ser fundada l’estiu del 1975 i actualment té més d’una cinquantena de cantaires majors de quinze anys. Des de l’any 2021 és dirigida per Marc Díaz Callao.
Al llarg de gairebé cinc dècades d’activitat ininterrompuda, la formació ha ofert més de nou-cents concerts arreu de Catalunya i de l’Estat espanyol, així com en diversos països d’Europa i Amèrica, tot participant en intercanvis culturals i actuant en auditoris i espais de referència, entre els quals el Palau de la Música Catalana, on ha actuat en diverses ocasions.
La Coral treballa un repertori ampli i divers, amb voluntat pedagògica i artística, que abasta diferents estils i èpoques: música del Renaixement, Barroc, Classicisme i Romanticisme, repertori popular català i internacional, espirituals negres, música contemporània, jazz i arranjaments moderns. Aquesta varietat li permet abordar, tant programes a cappella com produccions amb formacions instrumentals.
El juny passat la Coral va celebrar el seu 50è aniversari. En el marc d’aquesta commemoració, ha impulsat un programa especial d’activitats i concerts extraordinaris, entre els quals destaca la interpretació d’obra simfonicocoral de Karl Jenkins amb orquestra simfònica, com a concert central d’obertura de la celebració. El projecte culminarà amb un concert de cloenda el 2026, per consolidar així un recorregut artístic de llarg abast.
La Coral Renaixença és membre actiu de la Federació Catalana d’Entitats Corals i manté un ferm compromís amb la difusió del cant coral, la dinamització cultural del territori i la creació d’espais de participació musical oberts a la comunitat.
Marc Díaz, Director

©Harold Abellan
Nascut a Santa Oliva (Baix Penedès, 1993), als nou anys ingressà a l’Escolania de Montserrat, on al cap de poc temps va descobrir i s’apassionà especialment per la polifonia del Renaixement, però també per la música coral de compositors com ara Cererols, Casanoves, Mendelssohn o Brahms, entre d’altres. A l’Escolania estudià, a més, violoncel, piano i orgue.
Actualment desenvolupa aquesta passió primerenca especialment en comunió amb els seus projectes més personals: d’una banda, el Cor Cererols, cofundat i dirigit per ell mateix des del 2018 i reconegut ràpidament com un dels principals cors del país, i de l’altra, amb el grup instrumental de cambra The Delightful Pocket Company.
Com a organista, col·labora habitualment amb els principals cors, orquestres i festivals de música del país, com l’OBC, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Vespres d’Arnadí, La Jove Capella Reial, Ensemble O Vos Omnes, Ensemble Exclamatio, Cor Jove Nacional de Catalunya i Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana. També ha treballat com a organista i clavecinista al Teatre Lliure, sota la direcció de Lluís Pasqual.
Com a director, dirigeix també el Cor GAC, ha treballat com a preparador de cor per al Festival Bachcelona i el Joven Coro de Andalucía i col·labora amb el Cor Francesc Valls.
Ha estudiat direcció de cor a l’ESMUC, amb els mestres Josep Vila i Johan Duijck, i finalitzà amb matrícula d’honor el seu concert de final de grau, en el qual dirigí l’Officium defunctorum de T. L. de Victoria. Allà també seguí estudiant orgue i música de cambra amb Òscar Candendo i Juan de la Rubia.
Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida

Creat l’octubre del 1997, el Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados representa una aposta per dotar la ciutat i les terres de Lleida (d’àmplia tradició coral) d’un cor d’alt nivell i exigència musicals amb cantaires seleccionats pel seu nivell vocal i musical. Fundat per Antoni Pujol, com a cor titular del nou Auditori, fou dirigit des dels inicis per Manel Valdivieso. A partir del curs 2002-03 n’assumí la direcció Xavier Puig Ortiz, i des del curs 2024-25 n’és el director Marcel Ortega Martí. També l’han dirigit com a convidats, els mestres Ernest Martínez-Izquierdo, Jordi Casas, Mireia Barrera, Edmon Colomer, Jordi Mora, Salvador Mas, Franz-Paul Decker, Heribert Breuer, Rubén Gimeno, Xavier Pastrana, Pablo Larraz i Jaime Martín.
El Cor ha dut a terme una intensa tasca de difusió de la música simfonicocoral de tots els temps interpretant les principals obres del repertori. Destacaríem l’estrena espanyola del Te Deum d’Arvo Pärt o del Cant de les estrelles d’Enric Granados i les col·laboracions amb l’OBC en la Vuitena Simfonia de Mahler, la Simfonia Lobgesang de Mendelssohn i la Novena Simfonia de Beethoven. També ha estat convidat per la Berliner Bach Akademie de Berlín a interpretar la Passió segons sant Mateu de Bach i la Missa en Do menor de Mozart a la Philharmonie i Konzerthaus de Berlín, respectivament.
El Cor també s’ha caracteritzat per la creació de projectes propis, amb especial interès per la música d’autors catalans: amb el seu primer CD, amb música religiosa de Frederic Mompou i Manuel Blancafort, el Cançoner popular de Ponent; encarregant nous arranjaments a compositors ponentins de melodies de les terres de Lleida; la vetllada poeticomusical Canten els poetes, amb obres de Vivancos, Guzmán, Sans, Gumí, Prenafeta...; l’espectacle Ressons de l’Al-Andalus, amb arranjaments de J. Lluís Guzmán-Antich, Feliu Gasull i Xavier Puig sobre melodies de la Catalunya Nova, València i Mallorca d’influència àrab i andalusí (amb les veus solistes de Sílvia Pérez Cruz i Eliseo Parra); el recull Nadales 2.0, de nadales populars catalanes harmonitzades per Arnau Tordera i David Esterri amb el grup Pastorets Rock; un programa dedicat als cent anys de música coral catalana, País de poetes... i músics, i l’estrena i gravació d’un CD, juntament amb l’Orquestra de Cadaqués titulat Follet, drama líric d’Enric Granados i Apel·les Mestres. El 2018 presentà al Festival dels Pirineus un projecte de recuperació de les cançons populars dels Pirineus.
A més de la temporada de l’Auditori de Lleida, on actua habitualment, ha participat al cicle Coral de l’Auditori de Barcelona i del Palau de la Música Catalana, festival Grec 2010 a Barcelona, Festival Internacional de Cadaqués, Festival (A)phònica de Banyoles, Festival d’Estiu de Cambrils, Festival de Torroella de Montgrí, Festival de Música Antiga dels Pirineus, Festival de Pasqua de Cervera i Juliol de Música i Poesia de Balaguer, a més de participar a les temporades de l’Auditori de Girona i Teatre de Tarragona, La Faràndula de Sabadell, Auditori i Teatre Principal de Terrassa, així com al Kursaal de Manresa, L’Atlàntida de Vic, Auditori Josep Carreras de Vila-seca o Foment Mataroní de Mataró, a més de moltes ciutats de les terres de Lleida. Fora de Catalunya, ha actuat al Teatre Principal de Maó, Auditori Nacional i Sala Prat de Roure d’Andorra, Auditorio de Saragossa i Teatro-Auditorio de El Escorial, a més de la Philharmonie i Konzerthaus de Berlín.
Ha ofert concerts en solitari i en col·laboració amb altres formacions de reconegut prestigi, com ara els cors Lieder Càmera, Cor Sant Esteve de Vila-seca, Cor de Cambra de la Diputació de Girona, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Orfeó Català, Coral Càrmina, Cor Madrigal i cor de la Berliner Bach Akademie. Ha compartit escenari amb bona part de les orquestres catalanes, com l’OBC, Orquestra Simfònica del Vallès, Orquestra de Cambra Nacional d’Andorra, Orquestra Barroca Catalana, Orquestra Terrassa 48, Camerata XXI de Tarragona, Orquestra de Girona o Orquestra de Cadaqués, a més de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Marcel Ortega i Martí, director

©Anna Tena
És director d’orquestra, cor i banda. El mes d’octubre passat va obtenir el segon premi a l’Eric Ericson Award d’Estocolm, el premi de direcció coral més important del món. Així mateix, ha estat semifinalista del I Concurs de Direcció d’Orquestra de Juventudes Musicales de España, finalista per a la plaça de sotsdirector del Coro Nacional de España i premi al millor estudiant de direcció de la HEM de Ginebra.
Amb una formació acadèmica que inclou el seu pas per l’Escolania de Montserrat, Musikene i Conservatori G. B. Martini de Bolonya, s’ha posat al capdavant de l’Orquestra de Cambra de Ginebra, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquestra Simfònica del Vallès, Camerata Toldrà, Camerata XXI, Cor de la Generalitat Valenciana, la mateixa Escolania de Montserrat i les bandes municipals de Barcelona, València, Madrid, la Corunya, Pamplona i Vitòria. Amb bona part d’aquestes agrupacions ha repetit invitació.
El seu perfil mixt li permet afrontar un ampli ventall de repertoris i oferir programacions diverses i atractives, passant pel terreny simfonicocoral, òpera, sarsuela, espectacles amb ballet o música contemporània. Ha estat convidat als festivals Ensems i Resis, i col·labora habitualment amb compositors vius liderant-ne encàrrecs i estrenes, per exemple, de David Moliner, Xavier Gelabert, Miguel Matamoro, Voro Garcia... També destaca el seu interès per la recuperació del patrimoni històric.
L’any 2019 va guanyar la plaça de director titular i artístic de la Banda Municipal de Castelló, tot aconseguint-hi un augment significatiu d’assistents, la connexió amb el teixit social i territorial, i l’establiment d’una temporada artística de referència, gràcies a la renovació i diversificació dels repertoris, una forta aposta pedagògica i la proximitat amb els públics. Actualment està en excedència d’aquest càrrec.
Marcel Ortega i Martí destaca pel seu tarannà proper i una vocació didàctica i divulgadora. És habitual que presenti els concerts, ofereixi xerrades i mantingui un relació directa i humana amb el públic. És professor convidat de direcció al Conservatori Superior de Música de Castelló i ha col·laborat diverses vegades amb el Conservatori Superior del Liceu. Ha dirigit l’Orquestra Jove de la Generalitat Valenciana, ha estat titular de l’Orquestra de la Universitat Rovira i Virgili i des del 2010 ho és de la Jove Orquestra InterComarcal.
Compositor del projecte L’Escola Canta 2023 de la Generalitat Valenciana, també ha rebut l’encàrrec de la música per a cor, solistes, orgue i orquestra del Misteri de Castelló. Ha guanyat dues categories dels Premis Reus de Composició i l’SCIC li ha publicat diverses obres. L’estiu del 2024 va liderar un projecte d’implementació coral a l’Equador.
Actualment és el director titular de la banda SMI Santa Cecília de Cullera i del Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida, que combina amb la seva activitat com a director convidat.
Orfeó Català

És un dels cors vocacionals de referència del país. Amb més de 130 anys d’història, va ser fundat el 1891 per Lluís Millet i Amadeu Vives per difondre el repertori coral català i universal amb la màxima excel·lència artística. Actualment Xavier Puig n’és el director, amb Pau Casan com a pianista. Simon Halsey continua vinculat al cor com a principal director convidat i ambaixador dels cors del Palau. L’Orfeó Català té la seu al Palau de la Música Catalana, declarat Patrimoni Mundial per la UNESCO.
L’Orfeó Català ha interpretat les obres més representatives del repertori coral i ha protagonitzat primeres audicions al nostre país d’obres importants, com la Missa en Si menor de Bach o Les estacions de Haydn. Ha estat dirigit per primeres batutes internacionals: R. Strauss, C. Saint-Saëns, P. Casals, Z. Mehta, F. Brüggen, M. Rostropóvitx, Ch. Dutoit, L. Maazel, D. Barenboim, S. Rattle, G. Dudamel, K. Petrenko i T. Hengelbrock, entre d’altres.
Dels darrers anys destaquen les seves interpretacions de Considering Matthew Shepard de Craig Hella Johnson, tot protagonitzant-ne l’estrena europea, sota la direcció de Simon Halsey; l’oratori Crist en el Mont de les Oliveres de Beethoven amb la London Symphony Orchestra, dirigida per Sir Simon Rattle; la Novena Simfonia de Beethoven, amb el Cor de Cambra del Palau i l’Orquesta Sinfónica de Galícia, dirigida per Gustavo Dudamel; la commemoració del centenari de l’estrena a Espanya de la Passió segons sant Mateu, amb solistes de l’Orquestra Filharmònica de Berlín, l’Orquestra Simfònica Camera Musicae i el Cor Infantil de l’Orfeó Català, tots sota la direcció de Simon Halsey, i Oltra mar de Kaija Saariaho, al costat de l’OBC, amb la direcció d’Anna Maria Helsing. També cal destacar concerts amb l’Orquestra Simfònica de Bamberg, dirigida per Jakub Hrůša, amb la Berliner Messe d’Arvo Pärt; amb l’Orquestra Simfònica del Vallès, dirigida per Marzena Diakun, amb Music in common time de Caroline Shaw, i amb l’OBC, dirigits per Jörg Widmann, amb l’estrena absoluta de la seva obra Variacions sobre ‘El cant dels ocells’. Fantasia per a cor i orgue.
En l’àmbit internacional, destaquen les seves actuacions el 2022 al Théâtre des Champs Élysées de París i a la Philharmonie de Luxemburg amb la Messa di Gloria de Puccini, amb l’Orquestra Filharmònica de Luxemburg, sota la direcció de Gustavo Gimeno, i el 2023 els concerts amb la Berliner Philharmonkier, sota la direcció de Kirill Petrenko, en una gira històrica amb un total de quatre concerts: Berlín (Berliner Philharmonie), la Sagrada Família i Auditorio Nacional de Madrid, amb la interpretació de la Missa de la coronació de W. A. Mozart. També cal destacar actuacions anteriors a la Konzerthaus de Viena i a la Sala Gulbenkian de Lisboa; una gira per Itàlia amb la Mahler Chamber Orchestra, dirigits per Daniele Gatti; actuacions a Londres en tres ocasions, el 2015 al Royal Festival Hall i el 2017 i el 2019 al Royal Albert Hall als Proms, al costat del Cor Jove de l’Orfeó Català, el London Symphony Chorus i la London Symphony Orchestra, dirigits per Sir Simon Rattle, per interpretar l’oratori Belshazzar’s feast de William Walton. El 2018 va protagonitzar una gira per la Xina, i el 2019 una gira amb Gustavo Dudamel i la Filharmònica de Múnic, al costat del Cor de Cambra del Palau, amb la Segona Simfonia de Mahler.
Més recentment, el febrer del 2024, l’Orfeó Català va interpretar dins el cicle Palau 100 Un rèquiem alemany de Brahms i la Simfonia núm. 2, “Lobgesang” de Mendelssohn, amb el Balthasar Neumann Chor & Orchester, sota la direcció de Thomas Hengelbrock. Seguidament, l’Orfeó i les formacions de Hengelbrock van interpretar aquestes obres a Hamburg. El 2025 ja ha protagonitzat l’estrena a Espanya del Dream requiem de Rufus Wainwright, amb l’OBC, sota la direcció de Ludovic Morlot, al Palau (gener) i la gira amb la interpretació de la Simfonia Resurrecció de Gustav Mahler amb l’Orquestra Simfònica de la Ràdio Sueca, dirigits per Daniel Harding, amb concerts a Estocolm, Palau de la Música Catalana i Girona (abril-maig).
L’activitat d’aquesta temporada 2025-26 inclou la interpretació de la Messa da Requiem de Verdi amb la Staatskapelle de Dresden, sota la direcció de Daniele Gatti, al Palau de la Música Catalana i a Madrid; l’estrena del Te Deum de Josep Ollé, i el debut als Estats Units, a Los Angeles, al costat del Cor de Cambra del Palau, l’Orquestra Filharmònica de Los Angeles (LA Phil), sota la direcció de Gustavo Dudamel, per interpretar la Missa solemnis de Beethoven (febrer del 2026).
L’Orfeó Català rep el suport de mesoestetic®.
Xavier Puig, director

© Mario Wurzburger
Nascut a Cervera (Lleida), començà els estudis musicals amb el piano i el violí al Conservatori Municipal d’aquesta ciutat, que amplià posteriorment al Conservatori Professional de Badalona, on obtingué el títol superior de professor d’harmonia, contrapunt, composició i instrumentació, sota el mestratge de M. A. Hurtado, M. Roger, B. Casablancas i J. Soler.
Paral·lelament s’inicià en la direcció coral als Cursos Internacionals de Direcció Coral de Lleida, on estudià amb els mestres Josep Prats, Johan Duijck, Laszlo Heltay i Jordi Casas (1990-1994). Va rebre també la lliçó magistral del professor Eric Ericson, organitzada per la Fundació “la Caixa”. Continuà la seva formació com a director coral als Cursos Europeus de Direcció impartits pel professor Pierre Cao a Catalunya (1996-1998) i a l’Académie Internationale de Pontarlier (França, 1997-98).
S’introduí en la direcció orquestral amb el mestre Salvador Mas al Conservatori Superior de Barcelona (1994-95) i al Wiener Meisterkurs de Viena (1999). El 1999 fou admès a la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Viena, on durant tres anys cursà els estudis de Musikleitung (direcció musical) en l’especialitat de direcció d’orquestra, sota el mestratge de Leopold Hager, Yuji Yuassa, Günther Theuring i Howard Arman, entre d’altres. El març del 2001 va obtenir l’Erste Diplom d’aquest reconegut centre.
El març del 2002 guanyà el concurs per ocupar la plaça de director assistent de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), que ocupà fins al 2004, i amb la qual va oferir concerts al prestigiós Festival de Schleswig-Holstein i a la Konzerthaus de Berlín, a més de l’Auditorio de Lleó. Posteriorment (2005) ha dirigit la JONDE en un enregistrament de música espanyola, amb obres d’Esplà i Gómez.
El juliol del 2003 guanyà el concurs per a la plaça de director assistent de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), càrrec que ocupà fins al juliol del 2005, al capdavant de la qual ha dirigit programes amb obres de Mozart, Txaikovski i Britten.
És director resident de l’Orquestra Simfònica del Vallès (OSV), de la qual fou titular entre el 2018 i el 2025, a més d’estar-hi vinculat anteriorment per la gira de Setmana Santa, dedicada al repertori simfonicocoral. És director del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana des del 2018, i de l’Orfeó Català des del 2025, amb els quals ha recuperat patrimoni coral català, ha interpretat obres dels compositors corals actuals i ha creat diversos projectes corals escènics. És també principal director convidat de l’Orquestra de Girona. Ha dirigit el Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida del 2002 al 2025, amb el qual ha elaborat diversos projectes de cançó popular, a més del gran repertori coral-orquestral. També va ser director de la Coral Ginesta de Cervera entre el 1994 i 2018. En l’àmbit operístic fundà la companyia Òpera de Tres Rals, dedicada a l’òpera de petit format, i ha dirigit diversos títols del cicle Òpera a Catalunya a Sabadell i de l’Òpera Popular de Barcelona.
Com a director convidat ha dirigit l’Orquesta Nacional de España (ONE), Orquesta y Coro de RTVE, Orquesta Sinfónica de Navarra i les orquestres de Granada, Extremadura, Còrdova, i també l’Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra, Orquestra Barroca Catalana, l’ensemble Kaleidoscop der Nationen de Viena, Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, Camerata XXI de Reus, Camerata Eduard Toldrà de Vilanova, Orquestra de Cambra de Granollers, Orquestra Camera Musicae, Lleidart Ensemble i Orquestra Terrassa 48.
En l’àmbit docent, és professor d’orquestra i direcció a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Ha estat director convidat d’orquestres de joves, com la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), les orquestres dels conservatoris de les Canàries, Musikene, Badajoz i Tarragona, així com la de la Trobada de Joves Orquestres d’Igualada o la Jove Orquestra de la Diputació de Tarragona, a més de la Jove Orquestra Simfònica del Vallès, que dirigeix anualment. Ha estat professor dels Cursos de Direcció Coral de la FCEC i de la FESTCAT, del Curs Internacional de Cervera i des de 2017 dirigeix el Curs de Direcció de l’Orquestra Terrassa 48.
Entre els seus enregistraments, destaca un disc de música religiosa de Mompou i Blancafort, el primer enregistrament dels Concerts per a violí i oboè de Joan Manén, i obra simfònica de Ricard Lamote de Grignon, a més de diversos programes per a TV3.
Fou director artístic de les sis primeres edicions del Festival de Pasqua de Cervera, dedicat a la música clàssica catalana, que fundà el 2011. Juntament amb la direcció del Concert de l’11 de Setembre, ha destacat en la recuperació i promoció de la música d’autors catalans.









