La violinista espanyola s’ha consolidat com un talent brillant en la música clàssica, que captiva el públic amb una extraordinària gamma de colors tonals, tècnica impecable i interpretacions que combinen maduresa artística amb una expressivitat valenta. «The New York Times» va elogiar-ne la capacitat de donar “nova vida a peces ben conegudes” i la va descriure com una “violinista de vint-i-dos anys que té alguna cosa a dir, i l’habilitat per dir-ho brillantment”.

El seu ascens meteòric la va portar a signar un contracte en exclusiva amb Deutsche Grammophon, una fita significativa en la seva prometedora carrera. L’àlbum de debut, Beethoven and beyond, publicat el 2023, en va posar de manifest l’extraordinària interpretació del Concert per a violí de Beethoven, amb cadències compostes per ella mateixa. Aquest enregistrament, realitzat amb la Wiener Symphoniker, sota la direcció de Manfred Honeck, li va valer el prestigiós premi Opus Klassik com a artista jove de l’any el 2024, que s’afegeix a una extraordinària col·lecció de grans premis i primers guardons en concursos internacionals, incloent-hi la categoria sènior del Concurs Menuhin, el Concurs Internacional de Violí Vladimir Spivakov i el Concurs Internacional Mozart de Zhuhai.

El seu enfocament interpretatiu únic també ha estat reconegut pel Rheingau Music Festival, el BBC Radio 3 i el Premi Princesa de Girona d’Arts i Lletres. El febrer del 2025 va marcar la publicació del seu segon àlbum amb Deutsche Grammophon, un projecte ambiciós centrat en els llegendaris 24 Capricis de Paganini i en obres inspirades en Paganini de compositors que van des de Berlioz fins a artistes contemporanis. Per aquest enregistrament va ser distingida com a artista jove i instrumentista de l’any als Gramophone Classical Music Awards 2025.

Consolidant-se com a solista de reconeixement internacional, ja ha col·laborat amb algunes de les orquestres més prestigioses del món, com la Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony, Pittsburgh Symphony, Cleveland Orchestra, Staatskapelle de Berlín, Staatskapelle de Dresden, Orquestra Filharmònica d’Oslo, NHK Symphony Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen, Münchner Philharmoniker, NDR Elbphilharmonie Orchester, Bamberger Symphoniker, Wiener Symphoniker, Orquestra Simfònica de la Ràdio Sueca, Philharmonia Orchestra, Accademia di Santa Cecilia, Chamber Orchestra of Europe, Orquestra Simfònica Nacional Danesa i Orchestre de París, entre d’altres.

També ha treballat amb una constel·lació de directors de gran prestigi, com Yannick Nézet-Séguin, Herbert Blomstedt, Christian Thielemann, Marin Alsop, Christoph Eschenbach, Manfred Honeck, Andris Nelsons, Kent Nagano, Marek Janowski, Daniel Harding, Alain Altinoglu, Alan Gilbert, Semyon Bychkov, Cristian Măcelaru, Paavo Järvi, Vasily Petrenko, Andrés Orozco-Estrada, Santtu-Matias Rouvali, Vladimir Spivakov, Gustavo Gimeno, Jukka-Pekka Saraste i Antonio Pappano, entre d’altres.

La seva sòlida col·laboració artística amb LA Phil i Gustavo Dudamel ha donat lloc a diversos èxits destacats, com actuacions en la celebració del centenari del Hollywood Bowl, l’estrena mundial del concert per a violí Altar de cuerda de Gabriela Ortiz, amb concerts al Walt Disney Concert Hall, així com en gira a Barcelona, París i Londres, i estrenes amb entrades exhaurides al Carnegie Hall i a Boston. L’enregistrament d’aquesta obra forma part de l’àlbum Revolución diamantina, que va guanyar tres premis Grammy l’any 2025.

Artista versàtil, amb una notable passió per la composició, les iniciatives creatives de María Dueñas inclouen Homage 1770, una peça per a violí sol inspirada en el seu àlbum de debut i en el llegat de Beethoven; Farewell, una peça per a piano sol, i cadències per a bona part del repertori de concerts per a violí. L’agost del 2024 va publicar la Sonata núm. 4, “From the Window” de Julian Lawrence Gargiulo amb Deutsche Grammophon, tot mostrant el compromís amb la música contemporània.

Com a músic de cambra, ha establert col·laboracions artístiques significatives amb intèrprets de gran prestigi, com el baríton Matthias Goerne, el pianista Itamar Golan i el violinista Renaud Capuçon.

La seva remarcable fusió entre la tradició clàssica i la innovació contemporània la va portar a interpretar la reencarnació de Kathleen Parlow a la pel·lícula Measures for a funeral de Sofia Bohdanowicz, tot redescobrint-hi el Concert per a violí, op. 28 de Johan Halvorsen, llargament perdut. Aquesta obra mestra va ser portada a escena en una interpretació impressionant amb l’Orchestre Métropolitain, sota la direcció de Yannick Nézet-Séguin, que es va estrenar al Festival de Cinema de Toronto el 2024.

Entre els moments destacats de la temporada 2025-26 té els debuts amb la Wiener Philharmoniker, sota la direcció de Karina Canellakis, a la Setmana Mozart de Salzburg, i amb la New York Philharmonic, sota la direcció del seu col·laborador artístic de llarga trajectòria, Manfred Honeck, amb el Concert per a violí de Beethoven; concerts amb motiu del 90è aniversari de Zubin Mehta, juntament amb la West-Eastern Divan Orchestra, així com una gira per Austràlia i Nova Zelanda.

Com a becària de la Deutsche Stiftung Musikleben, María Dueñas toca un violí Giambattista Guadagnini del 1779, així com l’Antonio Stradivarius “Michelangelo” (1718), cedit generosament per la Karolina Blaberg Foundation.

Va estudiar en institucions llegendàries, com la Gnessin Special School of Music i el Conservatori de Moscou.

L’any 2014, amb només tretze anys, va guanyar el prestigiós International Tchaikovsky Competition for Young Musicians. Aclamat ràpidament per la crítica com un ”jove geni rus” («Il Corriere della Sera»), des d’aleshores s’ha consolidat com un dels pianistes més remarcables de la seva generació.

Després d’un debut prometedor, ha actuat amb moltes de les principals orquestres del món, entre les quals la Philadelphia Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Filarmonica della Scala, Lucerne Festival Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, hr-Sinfonieorchester, BBC Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra i Baltic Sea Philharmonic.

Col·labora regularment amb alguns dels directors més reconeguts del nostre temps, com Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Susanna Mälkki, Yannick Nézet-Séguin, Alain Altinoglu, Lionel Bringuier, Vladimir Fedoseyev, Kirill Karabits, Hannu Lintu, Vasily Petrenko, Andris Poga, Fabio Luisi, Michael Tilson Thomas, Juraj Valcuha i Kazuki Yamada, entre d’altres.

Les darreres temporades ha ofert concerts i recitals a les principals sales de concerts, com el Musikverein de Viena, Concertgebouw d’Amsterdam, Teatro alla Scala de Milà, Philharmonie de París, Théâtre des Champs Élysées, Alte Oper de Frankfurt, Kurhaus Wiesbaden, Teatre Bolxoi i Teatre Mariïnski, Queensland Performing Arts Centre, Lotte Concert Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Shanghai Oriental Art Centre, National Centre for the Performing Arts de Pequín i Royal Opera House Muscat a Oman.

Alexander Malofeev és un convidat habitual en festivals internacionals i cicles pianístics de prestigi, com el Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron i La Folle Journée a Nantes, Festival Pianistico Internazionale de Brescia e Bergamo, Master Pianist Series d’Amsterdam, Rheingau Musik Festival, Verbier Festival, Tanglewood Music Festival i Celebrity Series of Boston.

Els moments destacats de la temporada 2025-26 inclouen actuacions amb la Netherlands Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra i Karina Canellakis, Wiener Symphoniker i Petr Popelka, recitals en solitari a Europa i als Estats Units, així com una gira de concerts amb la violinista María Dueñas.

El juny del 2025 va ser un dels sis pianistes seleccionats per actuar al concert Harmonies of hope al Vaticà per invitació del papa Lleó XIV.

Alexander Malofeev és artista exclusiu de Sony Classical. El seu àlbum de debut amb el segell s’ha publicat a començaments del 2026.

Nascut a Moscou (2001), actualment resideix a Berlín.