Sóc saxofonista, especialitzada en música de cambra i creació contemporània. Vaig iniciar els meus estudis musicals a Galícia i més endavant em vaig graduar a l’ESMUC. Posteriorment vaig continuar la meva formació a França amb Jean-Denis Michat i al CNSMD de Lió, on vaig cursar un màster en música de cambra. 

He cofundat diversos projectes, com el quartet de saxos asLan ensembLe i el duo Parcours –juntament amb el percussionista Miquel Vich Vila–, i he col·laborat amb les formacions Artisanat Furieux i Quartet Vela. M’interessa especialment la interdisciplinarietat i el treball col·lectiu, àmbits que m’han portat a participar en festivals i iniciatives com ara Prototype VI i [IM]Perceptions; en la producció de peces de gran format, com La bocca, i piedi, il suono de Salvatore Sciarrino o l’òpera Don Juan no existe d’Helena Cánovas Parés. 

Combino la interpretació amb la docència i la recerca, amb un interès pel pensament crític i la creació de contextos més inclusius dins la música. Formo part de la comissió artística de Difraccions i actualment curso el Màster en Dones, Gènere i Ciutadania a la Universitat de Barcelona. 

La meva trajectòria ha estat possible gràcies al suport de la Deputación de la Corunya, el Mécénat Musical Société Générale, la beca Nguyen Thien Dao i la Fondation Royaumont. 

Especialitzada en el repertori contemporani per a piano, la seva activitat està centrada en la interpretació i estrena d’obres de nova creació com a solista, integrant de formacions de cambra, ensembles, així com també col·laborant en projectes interdisciplinaris i d’improvisació lliure.

Com a solista ha promogut i estrenat un gran nombre d’obres de compositors de la seva generació i ha col·laborat amb intèrprets, improvisadors i artistes multimèdia de l’escena experimental actuant en festivals i sales de concerts, com Brücken (Colònia), Festival de Lucerna, Festival Ensems (València), Heidelberger Frühling, ISCM World Music Days, Festival Mixtur (Barcelona), Festival Musica (Estrasburg), Internationales Musikfestival Darmstadt, Sampler Sèries (Barcelona), Sónar, Sound d’Estocolm, VANG Músicas de Vanguardia (Madrid), Konzerthaus (Viena), Alte Oper (Frankfurt), Fundación Juan March (Madrid), L’Auditori (Barcelona), Liederhalle (Stuttgart), KKL (Lucerna), Philharmonie (Luxemburg) o Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Karlsruhe), entre d’altres.

Resident a Barcelona, Lluïsa Espigolé col·labora habitualment amb Crossing Lines i Frames Percussion, així com amb diverses formacions, entre les quals destaquen l’Ensemble Adapter (Berlín), Ensemble Ascolta (Stuttgart), Ensemble Modern (Frankfurt), Ensemble Plus Minus (Londres), SüdWest Rundfunk Symphonieorchester, Orchestre Philharmonique de Luxemburg i Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

Paral·lelament és codirectora artística del cicle Difraccions-Xarxa de Músiques Inusuals Arreu del Territori i desenvolupa activitats pedagògiques en col·laboració amb diferents universitats i centres musicals, centrades en el repertori dels segles XX i XXI i en el repertori multimèdia. Actualment és professora de música de cambra i piano contemporani al Conservatorio Superior de Música de Aragón (Saragossa).

Lluïsa Espigolé ha estat alumna de Yukiko Sugawara, Nicolas Hodges, Florent Boffard i Florian Hölscher, i també ha tingut l’oportunitat de treballar amb Ueli Wiget, Hermann Kretzschmar i els altres membres de l’Ensemble Modern durant la Internationale Ensemble Modern Akademie a Frankfurt. Així mateix, ha estat decisiva en la seva formació la col·laboració amb compositors com ara Peter Ablinger, Michael Beil, Beat Furrer, Helmut Lachenmann, Bernhard Lang, Marco Stroppa i amb nombrosos compositors de la seva generació.

Grup dedicat al repertori de nova creació, representa el talent i el compromís amb la música del seu temps. Format per una nova generació de percussionistes del nostre país, va néixer amb la intenció de presentar les propostes més singulars i innovadores, que inclouen les obres més exigents del repertori actual, amb una màxima preparació i respecte envers els nous llenguatges compositius.

Vinculat als seus inicis a Joventuts Musicals de Catalunya i a l’ESMUC, el grup manté una estreta relació amb l’Auditori de Barcelona. A més, ha impulsat la creació del Cicle Difraccions (antic OUT·SIDE), ha participat en el Festival Mixtur, Fundación Juan March, FiraTàrrega, Sismògraf d’Olot, MUTEK Barcelona, VANG de Madrid, Festival Riverrun de l’Albi (França), festival Grec i CNDM, entre d’altres.

En el camp de les arts escèniques, Frames Percussion és responsable del disseny i la interpretació de la música de l’espectacle 5.100 (m/s) de Joan Català i de Desert d’Albert Quesada. A més, també ha creat l’espectacle pedagògic Out of the [CAGE], un encàrrec del Servei Educatiu de L’Auditori.

El seu repertori inclou obres icòniques del repertori per a ensemble de percussió i estrenes de compositors com ara Luis Codera Puzo, Núria Giménez-Comas i Sirah Martínez, Alberto Bernal, Meriel Price, Yukiko Watanabe, Cathy van Eck, Ruud Roelofsen, Montserrat Lladó, Helena Cánovas, Manuel Rodríguez-Valenzuela o Pablo Carrascosa.

Des del 2020, Frames Percussion rep el suport de l’ICEC, ICUB, IRLL, INAEM i de la Fundació Ernst von Siemens. L’any 2022 va publicar el seu primer treball discogràfic, l’enregistrament de The so-called laws of nature de David Lang amb el segell Neu Records, i també Silenced d’Elena Rykova amb el segell Phonos Netlabel.

Frames Percussion ha estat guardonat amb l’Ernst von Siemens Ensemble Prize 2024 i serà ensemble resident del Palau de la Música Catalana durant les temporades 2024-25 i 2025-26.

Descrit pels crítics com un dels iconoclastes de la música contemporània espanyola, ha dedicat una gran part de la seva carrera com a director a crear un diàleg entre el repertori clàssic i la música contemporània. Els seus programes i actuacions esdevenen grans laboratoris d’idees en què la tradició entra en contacte amb noves formes d’expressió multidisciplinàries que situen cada obra en el seu context de tensió amb la història.

Director titular i artístic del Grupo Enigma, orquestra de cambra de l’Auditorio de Saragossa, Asier es va formar com a director al Royal College of Music de Londres, on es graduà amb Distinction, que és la màxima qualificació, i va ampliar formació mitjançant classes magistrals amb els mestres Pierre Boulez o Diego Masson, entre d’altres.

Professionalment, les seves actuacions inclouen concerts amb orquestres i conjunts com ara l’Orquesta Sinfónica de Castella i Lleó, Ensemble Itinéraire (París), Orquestra Simfònica d’Euskadi, Ensemble Ascolta (Alemanya), Bilbao Orkestra Sinfonikoa, London Sinfonietta Academy i Explore Ensemble (Londres), així com Taller Sonoro, entre d’altres. I ha actuat en festivals i cicles de prestigi, com el Festival d’Avinyó, La Bâtie Festival (Ginebra), Auditorio de Saragossa, Conde Duque (Madrid), Auditori de Barcelona, Festival Internacional de Teatre Clàssic de Mèrida, Cicle VANG, Teatros del Canal, Kings Place (Londres), Auditorio 400 Museo Reina Sofía, Palau de la Música de València, Espacio Turina, Quinzena Musical de Sant Sebastià, Fundación Juan March i Museu Guggenheim, entre molts d’altres.

Paral·lelament al seu treball musical, Asier Puga ha desenvolupat un interès creixent per l’art escènica, tot dirigint i escrivint o adaptant llibrets d’un notable ventall d’obres, entre les quals destaquen el llibret d’Oresteïa de Xenakis, que va inaugurar el Festival internacional de Teatre Clàssic de Mèrida el 2023; l’espectacle Juana ficción, coridigit amb La Ribot i estrenat al Festival d’Avinyó el 2024, i una nova producció amb adaptació, concepció i direcció d’Asier Puga i música de Carlos de Castellarnau, basada en l’última novel·la inacabada de Pasolini: Petrolio.

A causa del seu gran interès per la música contemporània, ha dirigit al voltant d’un centenar d’estrenes absolutes a Espanya, Anglaterra, França i Suïssa. Ha treballat amb els compositors Chaya Czernowin, José Manuel López López, Núria Giménez-Comas, Bastien David, Iñaki Estrada, Nuria Núñez o Javier T. Maldonado, entre molts d’altres. Així com primeres interpretacions a Espanya, França i Anglaterra d’obres de Clara Iannotta, Chaya Czernowin, Tristan Murail, Rebecca Saunders, Olga Neuwirth, Bernd Alois Zimmermann...

Escriu habitualment sobre música i art contemporani per a diverses publicacions i revistes digitals, tot destacant-hi el blog que ha desenvolupat per a l’Auditori de Barcelona o per a la revista de pensament musical «Sonograma Magazine».

Entre els seus propers compromisos destaquen concerts al Festival Latitudes Contemporaines (França), Centre Bozar (Brussel·les), Venècia, Centro Nacional de Difusión Musical i Auditorio de Saragossa, entre d’altres.