Nascuda a Bishkek (Kirguizistan), és la primera soprano d’aquell país amb una carrera d’èxit internacional. El 2009 va començar la seva formació de cant amb Julie Kaufmann a Berlín i després va fer el mestratge en interpretació de lied amb Christiane Iven i Donald Sulzen a la Hochschule für Musik und Theater de Munic.

Després dels inicis al Hessisches Staatstheater de Wiesbaden, va esdevenir membre de la Staatsoper d’Hamburg, on ha interpretat rols com ara Pamina, Despina, Musetta i Gretel. La temporada 2018-19 debutà com a Zdenka d’Arabella de R. Strauss a la Semperoper de Dresden. La primavera d’enguany va debutar en el rol de Sophie en la nova producció de Der Rosenkavalier de Strauss a la Bayerische Staatsoper de Munic, amb direcció d’escena de Barrie Kosky, primera producció del nou director musical Vladimir Jurowski. Aquest estiu tornarà al Festival de Bayreuth com a pastor jove de Tannhäuser, amb direcció d’escena de Tobias Kratzer.

Des de la tardor del 2018 rep el suport de la BBC mitjançant el programa biennal New Generation Artist. Va guanyar el concurs Deutscher Musikwettbewerb 2016, que li va proporcionar cites artístiques importants, incloent-hi la inauguració de la temporada de l’Elbphilharmonie Orchester NDR, dirigida por Thomas Hengelbrock. Ha actuat sota la batuta de directors de renom, com Manfred Honeck, Paavo Järvi o Lionel Bringuier. Altres compromisos de la temporada 2020-21 incloïen el Requiem de Brahms en una gira europea amb Th. Hengelbrock, un programa d’àries de Mozart al Festival de Salzburg o el Requiem de Mozart amb direcció de Philippe Herreweghe.

El lied és fonamental a la seva carrera. La temporada actual en té recitals al Wigmore Hall de Londres, Elbphilharmonie d’Hamburg i Boulez-Saal de Berlín.

El 2018 va participar al conegut programa televisiu Stars of tomorrow de la cadena Arte, dirigit per Rolando Villazón, en què va interpretar cançons de Richard Strauss.

(Erik Schumann, Ken Schumann, violins; Liisa Randalu, viola; Mark Schumann, violoncel)

Ha assolit una maduresa en què tot és possible. Els oients, en cada concert, han d’estar preparats per a qualsevol possibilitat: “Una peça només es manifesta de debò en els concerts en directe”, afirmen els membres del quartet. I també que “a l’escenari tota imitació desapareix i esdevens honest amb tu mateix automàticament. A partir d’aquí pots generar un vincle amb el públic, comunicar-t’hi a través de la música”.

El Schumann Quartett actua amb artistes de prestigi, com Sabine Meyer, Menahem Pressler, Albrecht Mayer, Kit Armstrong, Edgar Moreau i Anna Lucia Richter.

La seva agenda de la temporada 2020-21 inclou actuacions al Suntory Hall de Tokio, una gira pels Estats units i l’Àsia, actuacions en festivals a Alemanya, Suïssa i els Països Baixos, així com concerts a Zuric, Madrid, Hamburg i Berlín, a més dels programes amb la soprano Katharina Konradi aquí al Palau i a Madrid.

El seu àlbum Intermezzo (2018) ha estat reconegut dins i fora del seu país i guardonat amb el premi Opus Klassik en la categoria de quintet. Prèviament, també va rebre premis per Landscape, on el Schumann Quartett buscava les arrels de la seva formació, tot combinant obres de Haydn, Bartók, Takemitsu i Pärt. També ha rebut el Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik, cinc Diapasons i l’Editor’s Choice del «BBC Music Magazine». El 2016 també va rebre el premi Revelació 2016 atorgat pel «BBC Music Magazine» a Londres pel CD Mozart, Ives & Verdi.

Els germans Mark, Erik i Ken Schumann toquen plegats des que eren infants. El 2012 se’ls va afegir la violista Liisa Randalu, nascuda a Tallin, per bé que va créixer a Karlsruhe (Alemanya). Els qui han escoltat el Quartet en directe en remarquen la profunda connexió. Tots quatre gaudeixen comunicant-se sense paraules, ja que amb una sola mirada són capaços de compartir les idees musicals. Amb tot, les personalitat individuals es manifesten clarament, i sorgeix un espai comú en cada peça com un procés de metamorfosi espiritual. La curiositat i la manca de prejudicis són probablement el resultat de la formació amb Eberhard Feltz, l’Alban Berg Quartet o companys d’escenari com Menahem Pressler.

Docència, companyonia, premis prestigiosos, publicació de nous àlbums, són aspectes que porten a considerar el Schumann Quartett com un dels millors del món, per bé que els seus membres ho consideren el resultat del propi camí emprès, en què el desenvolupament musical dels darrers anys ha suposat un salt molt significatiu: “Volem dur les coses a l’extrem per veure fins on ens mena la nostra emoció i espontaneïtat com a grup”, afirma Ken Schumann, el germà mitjà, mentre tots quatre eviten qualsevol intent de categoritzar el seu so, l’enfocament o l’estil, i deixen que siguin els concerts els que parlin per si sols. I són els crítics els que diuen: “Foc i energia. El Schumann Quartett toca admirablement bé [...]. Sens dubte, una de les millors formacions de quartet d’avui dia [...] amb un virtuosisme brillant i amb voluntat d’admirar” (Harald Eggebrecht al «Süddeutsche Zeitung»). Hi ha molt d’espai per a l’aventura.