La soprano austríaca Johanna Rosa Falkinger va iniciar els seus estudis de cant a Linz, complementats amb una estada Erasmus a Hèlsinki. Posteriorment va obtenir amb matrícula d’honor els estudis de màster a Viena en cant de música antiga amb Roberta Invernizzi (MUK) i en pedagogia vocal amb Tanya Aspelmeier (mdw). Gràcies a la seva veu clara i àgil, és una intèrpret molt sol·licitada en l’àmbit de la música antiga i ha estat guardonada en diversos concursos internacionals.

Entre els seus compromisos recents destaquen actuacions al Theater an der Wien (Combattimenti de Monteverdi), Festival de Salzburg (YSP) com a protagonista de L’enfant et les sortilèges de Ravel, Òpera de Wuppertal (L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, en els papers de Drusilla i Virtú), Festival de Música de Potsdam (L’huomo d’Andrea Bernasconi, com a Incosia), Herrenhausen Barock (Venus and Adonis de Blow, en el rol de Cupido), Festival Händel de Halle (Teseo de Händel, com a Clizia), Styriarte de Graz (L’Orfeo de Monteverdi encarnant la Música i Euridice), Esplanade Hall de Singapur (Simfonia núm. 9 de Beethoven), Musikverein de Viena (Passió segons sant Mateu de Bach) i amb el Concentus Musicus Wien (Alexander’s feast de Händel) al Festival Bach de Lausana.

L’any 2025 debutà amb Jordi Savall interpretant Das Paradies und die Peri de Schumann a la Philharmonie de París, Barcelona i Santander. També amb Christina Pluhar a la Mozartwoche de Salzburg (L’Orfeo de Monteverdi) i al Festival Händel de Karlsruhe amb el programa Handel goes wild. Aquesta primavera va debutar als Estats Units amb la Passió segons sant Joan de Bach a Los Angeles i en un recital a Nova York.

Johanna Rosa Falkinger ha estat premiada al Concurs Corneille de Rouen (França) i al Concurs Internacional Johann Heinrich Schmelzer de l’Abadia de Melk (Àustria). El 2022 va obtenir el primer premi i tots els premis orquestrals del concurs de cant Aria Borealis de Bodø (Noruega). Aquell mateix any va despertar una gran expectació amb el projecte musical de tala de fusta Soprano at work (Soprano a la feina) i amb la composició Puniscimi ancor di più, inspirada tant en Barbara Strozzi com en Britney Spears.

Va néixer a Verona (1993). De pares llaütistes, la música té un paper important a la seva vida des de ben petit. Col·labora des dels setze anys amb diversos conjunts i orquestres, com ara l’Ensemble Kapsberger, Tonhalle-Orchester de Zúric i Münchner Philharmoniker, dirigit i tocant amb artistes com ara Sigiswald Kuijken, Andrea Marcon i Paul McCreesh. De jove va tenir l’oportunitat d’estudiar particularment amb Jordi Savall.

Va començar els seus estudis amb Paolo Pandolfo a la Schola Cantorum Basiliensis el 2013 i va continuar amb Vittorio Ghielmi al Mozarteum de Salzburg el 2017.

Nascuda a Oslo (1985), el 2003 va rebre el premi d’honor com a músic de l’any de la Societat Noruega d’Artistes de la Música i ha estat guardonada en diverses ocasions amb el primer premi del Campionat de Noruega per a Joves Músics. El 2012 va obtenir una beca biennal del programa estatal de suport als artistes, atorgat pel Consell de les Arts de Noruega. L’any 2013 va ser una de les quatre finalistes de la gran Beca Statoil per a músics clàssics.

Ha actuat com a solista amb l’Orquestra Barroca Noruega, Barokkanerne, Orquestra de l’Òpera Nacional de Noruega, Orquestra Simfònica Nacional d’Ucraïna i Orquestra de la Ràdio Noruega. També ha participat en projectes de Concerts Norway, tant a Noruega com a Bangla Desh.

L’any 2006 va participar al programa televisiu Kjempesjansen del canal NRK1. El 2009 va intervenir com a actriu i músic en l’obra Salong al Teatre Nacional d’Oslo, una producció que va obtenir un gran èxit de crítica i públic i que va ser nominada com a obra de l’any. Aquell mateix any va guanyar també el concurs musical Toneprisen. El 2010 va actuar com a solista en diversos concerts de Vivaldi dins del ballet The four seasons de Jo Strømgren, presentat a l’Òpera Nacional de Noruega.

El 2008 va obtenir el Màster en Música Antiga de la Reial Acadèmia Danesa de Música i Arts Dramàtiques amb la màxima qualificació, després d’estudiar amb Nikolaj Ronimus. El 2010 va completar quatre anys de formació al Conservatori d’Amsterdam amb Paul Leenhouts i Jorge Isaac, i el 2011 va finalitzar els estudis de Màster de Clavicèmbal amb Monica Westheimer a la Reial Acadèmia Danesa de Música i Arts Dramàtiques.

Les seves investigacions acadèmiques s’han centrat en l’ornamentació de la música francesa per a clavicèmbal, la música per a teclat de J. S. Bach i les pràctiques de disminució a la Itàlia del segle XVI. Paral·lelament, ha desenvolupat un ampli interès per diferents llenguatges musicals i el 2011 va completar el programa de quatre anys música contemporània a través de tècniques no occidentals al Conservatori d’Amsterdam, amb una especialització en els complexos sistemes rítmics de la música carnàtica del sud de l’Índia.

Entre el 1997 i el 2003 va formar part del programa de talents del Barratt Due Musikkinstitutt i de l’Escola Municipal de Música i Cultura d’Oslo, on va estudiar flauta de bec amb Svein Egil Skotte. Amb només disset anys va fer una gira de nou setmanes amb la companyia Brageteatret com a actriu i músic a l’espectacle Historien om den lille mannen, en col·laboració amb el conjunt britànic Bebeto String Quartet. Aquell mateix any va actuar també per al Consell Nòrdic de Ministres.

Ha rebut classes particulars de figures destacades, com Michala Petri, Dan Laurin, Peter Holtslag, Ashley Solomon, Markus Zahnhausen, Steinar Ofsdal, el trompetista Kristian Steenstrup, la pianista Elisabeth Klein i el clavecinista Knut Johannessen. Ha ofert concerts a Noruega, Suècia, Dinamarca, les Illes Fèroe, els Països Baixos, Alemanya, Itàlia, Eslovènia, Ucraïna i Bangladesh.

Com a clavecinista ha col·laborat amb la Barokkanerne (Orquestra de Cambra de Noruega), Orquestra de la Ràdio Noruega, Cor de Solistes de Noruega, Trondheim Solistene, Orquestra de Cambra de Tromsø, Trondheim Barokk, Oslo Camerata i Orquestra Simfònica de Kristiansand. Ha participat als festivals Festspillene i Nord-Norge, Festival Literari de Lillehammer i Festival d’Òpera d’Oslo. En aquest últim, el 2012, va assumir tant la direcció musical com el paper de clavecinista en l’òpera Pimpinone de Telemann.

A més de la seva activitat com a intèrpret independent, actualment treballa com a organista a l’església medieval de Nesodden, als afores d’Oslo.

Al llarg de la seva trajectòria ha rebut el suport de nombroses fundacions i institucions, entre les quals destaquen Klæstads Legat, Fegerstens Stiftelse, Jansons Legat, Helle Bennetts Allmennyttige Stiftelse, Skipsreder Tom Wilhelmsens Stiftelse, Liseog Arnfinn Hejes Fond, Fondation Idella, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, Stiftelsen Selvaag i Ånun Lund Rejs Minnefond.

És el director artístic permanent del Barokkanerne, amb el qual dirigeix entre quatre i sis projectes cada any. Va estudiar guitarra al Royal College of Music de Londres, on també va tenir l’oportunitat d’aprendre tiorba i llaüt. Des d’aleshores, la seva trajectòria ha estat estretament vinculada a la música antiga. Es va graduar cum laude per l’Acadèmia Estatal de Música de Trossingen (Alemanya), on va obtenir el Màster en Llaüt i Baix Continu sota la tutela de Rolf Lislevand.

A més de la seva activitat habitual amb el Barokkanerne (Norwegian Baroque Ensemble), desenvolupa principalment una carrera com a solista i músic de cambra especialitzat en llaüt i guitarres històriques. Les seves característiques improvisacions en l’acompanyament han estat elogiades, entre d’altres, per la revista «Diapason», que n’ha destacat la riquesa, la sensibilitat i el virtuosisme.

Com a músic de cambra, ha actuat en algunes de les sales més prestigioses d’Europa al costat dels reconeguts intèrprets Giuliano Carmignola, Amandine Beyer, Rolf Lislevand, Kinga Ujszaszi i Johannes Pramsohler.

El disc Bach & weiss (Audax), publicat la tardor del 2017 amb Johannes Pramsohler, va ser nominat a diversos premis i va rebre excel·lents crítiques arreu del món. Amb la violinista Kinga Ujszaszi, al projecte Repicco, ha explorat el magnífic repertori italià del segle XVII. El seu primer àlbum conjunt, Assassini, assassinati (Ambronay Éditions), publicat el 2017, també va obtenir una gran acollida de la crítica.

El seu primer enregistrament en solitari, editat pel segell francès Audax, inclou música del Barroc tardà de Silvius Leopold Weiss i les primeres gravacions de les Sonates per a llaüt de Johann Adolf Hasse. El seu darrer disc dedicat a les obres per a llaüt de Bach va rebre el prestigiós Diapason d’Or el maig del 2021.

Entre els seus projectes més recents destaquen concerts i enregistraments amb la soprano Giulia Semenzato, així com la gravació del segon volum de les Suites de Bach. Duncumb també desenvolupa una important tasca de recerca sobre el repertori per a llaüt dels segles XVI i XVIII, i és considerat avui un dels principals especialistes en música antiga de Noruega.

L’any 2025 va rebre novament el Diapason d’Or pel disc Bach: works for lute, vol. II, el màxim guardó discogràfic atorgat a França.

Ha estat una formació pionera de música antiga a Noruega des de la seva fundació al principi dels anys noranta. En les dècades posteriors s’ha consolidat com un dels conjunts de música clàssica més destacats del país; ha participat als principals festivals de Noruega i rep invitacions habituals per actuar a l’estranger.

Amb un nucli estable d’instrumentistes i cantants de primer nivell establerts a Noruega, però en col·laboració constant amb músics de referència d’arreu del món, el seu repertori abasta des dels madrigals i l’òpera i l’oratori dels segles XVII i XVIII fins als Concerts per a piano de Mozart i les Simfonies de Haydn.

Entre els directors convidats, solistes i concertinos que han col·laborat amb el conjunt hi ha figures destacades de la interpretació històrica, com Alessandro de Marchi, Lars Ulrik Mortensen, Alfredo Bernardini, Kinga Ujszászi, Lina Tur Bonet, Kati Debretzeni, Roberta Mameli, Johannes Pramsohler, Eva Zaïcik i Rachel Podger. També ha emprès projectes de fusió amb Ragnhild Hemsing, violinista noruega de Hardanger, al programa The norwegian seasons (Berlin Classics), amb el Lodestar Trio i amb el grup de pop noruec No. 4.

Des de l’any 2023 el reconegut llaütista Jadran Duncumb –guardonat amb dos Diapason d’Or per la seva integral de les obres per a llaüt de Bach– és el director artístic del grup.

La seva agenda 2026 inclou concerts en espais i festivals com ara l’Òpera d’Oslo, Prinzregententheater de Múnic, Palau de la Música Catalana i Festival d’Estiu de Dubrovnik. El conjunt també manté una consolidada sèrie de concerts a la històrica Aula Magna de la Universitat d’Oslo, una proposta única a Noruega per l’amplitud del repertori i el volum de produccions. Els darrers anys hi ha interpretat grans obres, com La resurrezione de Händel i Vespres de Monteverdi, alternades amb programes dedicats als Madrigals d’amor i de guerra de Monteverdi, l’Oda a santa Cecília de Purcell i motets de Dowland i Capricornus.

Durant els últims vint anys ha publicat nombrosos enregistraments per als segells 2L, LAWO Classics i Berlin Classics, tots molt ben rebuts per la crítica especialitzada. El seu enregistrament més recent, Anachronia, amb la soprano Johanna Falkinger, es publicarà durant l’estiu de 2026.