Jordi Lara és escriptor i creador audiovisual. Va néixer a Vic i estima la boira, les biblioteques, la música. Es va llicenciar en literatura catalana i va estudiar piano, tenora, bandoneó. La seva obra indaga sovint en personatges marginals que abdiquen del capitalisme, en els amors difícils, els llocs abandonats. Ha rebut el Premi Crítica Serra d’Or o el Premi de la Crítica de Narrativa per llibres com “Una màquina d’espavilar ocells de nit”, “Mística conilla” o “Sis nits d’agost”. Ha escrit i dirigit llargmetratges com “Ventre Blanc” o “Gos que borda boira endins”, i ha presentat diferents videoexposicions que investiguen la relació entre literatura i imatge. Escriu i dirigeix a 3cat el programa cultural “Il·luminats”, Premi Internacional Zoom al millor programa cultural. “Qualsevol art és metàfora de les altres arts”, escriu. “La literatura és un combat de la llengua amb el món; la llengua volent dir el món i el món resistint-s’hi. Amb les despulles vençudes d’aquest combat en fem els llibres”.

El compositor i pianista Albert Guinovart és un músic polifacètic que destaca en la composició, l’orquestració, la docència i com a intèrpret tant del repertori clàssic i romàntic com del seu propi catàleg pianístic. Les seves obres han estat estrenades a sales de concerts d’arreu del món per intèrprets, orquestres i directors de prestigi internacional. La seva obra inclou dues òperes (Atzar i Alba Eterna), un ballet (Terra Baixa), sis musicals (com Mar i Cel i Flor de Nit), obres orquestrals, simfonicocorals i repertori cambrístic, amb el piano com a element central. Ha gravat més de seixanta títols, molts dels quals amb discogràfiques de renom, com EMI, Decca, Harmonia Mundi o Sony Classical, tant del repertori clàssic com de les seves pròpies composicions.

Ha dedicat els últims anys a la investigació i l’estudi del llenguatge musical: des d'Ockeghem i el Renaixement, la relació de la paraula i la música, fins als paisatges atemporals de Morton Feldmann.

La seva relació de vida amb Jordi Mora li ha imprès una percepció de la vivència fenomenològica que és ben present en cada lectura d'un text musical.

És el director musical del projecte Bach-Inventions de la prestigiosa companyia de dansa MalPelo, amb qui comparteix escenari i laboratori de treball regularment experimentant la bellesa del gest, l'escolta honesta i integrant materials literaris, d'arquitectura i científics en el mètode de treball. També col·labora amb l'artista Blai Mateu i la companyia Baró d'Evel de manera habitual, per a qui ha arreglat, compost i enregistrat música als seus últims espectacles.

Forma part de la generació marcada per la llum del Quartet Casals i ha rebut mestratge de Rainer Schmidt, Muriel Cantoreggi i Eva Graubin, així com la inspiració d'una llarga llista d’artistes que no para de créixer: Clive Brown, Ferenc Rados, Rita Wagner, Eberhard Feltz, Lorenzo Coppola...

Ha estrenat i enregistrat algunes de les obres del compositor Joan Magrané, de qui va rebre les Variacions sobre ‘The last rose of summer’ i el concert per a violí i orquestra L’or de l'azur estrenat a L'Auditori. El treball i descobriment de noves músiques amb compositors vius és una constant en el seu creixement musical.

Els darrers anys ha liderat i dirigit diferents orquestres, tot destacant el vincle de concertino convidat a la Scottish Chamber Orchestra, dirigida per Maxim Emelyanychev. Actualment és concertino principal de Musique des Lumières (Suïssa) i comparteix projecte amb els seus amics al Trio Fortuny, grup resident al Palau de la Música Catalana.

La GIO Symphonia és un projecte orquestral versàtil que porta més enllà les experiències musicals convencionals apostant per viure experiències úniques i noves fórmules de presentar i programar els concerts.

Al llarg d’aquests anys ha col·laborat amb artistes de prestigi nacionals i internacionals, grans noms de la clàssica, com Nemanja Radulović, Daniel Müller-Schott, Valentina Lisitsa, Albert Guinovart, Xavier Sabata, Josep Carreras o Ainhoa Arteta. I amb projectes innovadors al costat d’artistes com ara Monica Bellucci, Ute Lemper, Andrea Bocelli, La Fura dels Baus, Sílvia Pérez Cruz o Buika.

La GIO participa regularment als principals festivals del país, com el Festival de Peralada, Festival de Cap Roig, Festival de la Porta Ferrada, Festival Jardins de Pedralbes, Grec, Festival Cruïlla, Portalblau i Festival de la Cerdanya. I ha trepitjat teatres i auditoris tan destacats com L’Auditori de Barcelona, Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del Liceu, Auditori de Girona o Teatro Real de Madrid.

També ha format part de grans produccions i col·laboracions, com Maestro, espectacle de música electrònica del Grup Flaix; El pop d’una nit d’estiu i l’acte institucional de la Diada del 2019 a la plaça de Sant Jaume. I d’enregistraments de música per a projectes audiovisuals, entre els quals destaquen les bandes sonores de reconeguts compositors, com Marc Timón, Arnau Batallé i Ivan Torrent. I també per a l’empresa Really Slow Motion de Los Angeles o per a “la Caixa” en campanyes de promoció al nostre territori.

A més de l’activitat concertística, la GIO Symphonia compta amb un projecte pedagògic i social que col·labora amb campanyes solidàries i vetlla per fer arribar un projecte sòlid i de futur dins el panorama musical català, gràcies a un equip de professionals al darrere que té com a objectiu situar la formació com una de les orquestres de prestigi del nostre país.

Director d’orquestra i compositor format a l’Escolania de Montserrat, al Conservatori de Barcelona i diplomat per la Musik-Akademie der Stadt de Basilea (composició) i la Zürcher Hochschule der Künste (direcció d’orquestra).

Actualment és director artístic de l’Orquestra de Cambra Illa de Menorca, de la GIO Symphonia i director associat de la Ö! Ensemble für Neue Musik (Suïssa).

Més enllà d’aquests tres projectes musical com a director convidat ha treballat amb l’Orquesta Nacional de España, Collegium Vocale Gent, la Filharmònica d’Essen, l’Orquestra de Cambra de Munich, l’Orquestra de la Ràdio Nacional d’Eslovènia, l’Orquestra Simfònica de Basilea, Orquestra de Cambra d'Holanda i l’Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra, entre d’altres. 

En les darreres temporades ha dirigit habitualment al Teatro Real de Madrid on prèviament havia estat assistent d’Ivor Bolton en la direcció musical (2014-2019). Entre els anys 2020 i 2024 ha estat dirigit regularment al Teatre de Basilea on ha dirigit produccions referents com “La Flauta màgica” amb posada en escena de Simon McBurney o el “Requiem” amb posada en escena de Romeo Castellucci.

També ha participat en festivals o esdeveniments culturals tan diversos com el Festival de Lucerna, Festival de Peralada, la Berlinale, la fira d’art contemporani ARTBasel, Klassik Festival Arosa, Tuns Contemporans, München Biennale, Hic et nunc, Internationales Bachfest Stuttgart.

Com a compositor, les seves obres han estat estrenades a Suïssa, Alemanya, Itàlia i Polònia. Destacar l’estrena de les seves dues obres escèniques: l’òpera 7 Silben (Basilea, 2012) i Cállate, amb text d’Oriol Pla (Gran Teatre del Liceu, 2021).