“Aquests dos holandesos són uns narradors formidables d’històries; captiven qui els escolta amb una habilitat fascinant en els efectes de llums i ombres” («Der Tagesspiegel»).

Lucas i Arthur Jussen van rebre les primeres lliçons de piano a la seva ciutat natal, Hilversum. Essent encara nens van ser convidats a actuar per a la reina Beatriu dels Països Baixos i posteriorment van rebre distincions i premis en diversos concursos. El 2005 van conèixer la pianista portuguesa Maria João Pires, que va esdevenir una influència clau en el seu desenvolupament artístic. Lucas va completar els estudis amb Menahem Pressler als Estats Units i Dmitri Bashkirov a Madrid. Per la seva part, Arthur es graduà al Conservatori d’Amsterdam, on va estudiar amb Jan Wijn.

Lucas i Arthur Jussen figuren entre els duos de piano més sol·licitats dels nostres dies. Tenint en compte la seva il·lustre carrera internacional, es podria concloure que els germans Jussen (nascuts els anys 1993 i 1996) són els ambaixadors principals de la música clàssica a Holanda. Amb la seva interpretació enèrgica, gairebé simbiòtica, juntament amb un gran refinament sonor i interpretacions apassionants, reben la lloança entusiasta de la crítica i del públic. “És com conduir un parell de BMWs”, va dir el director Michael Schønwandt sobre els dos pianistes després d’haver-los dirigit en concert.

Els germans Jussen han actuat amb orquestres internacionals, com la Boston Symphony Orchestra, Philhapelhia Orchestra, Concertgebouworkest, Budapest Festival Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchester i Academy of St. Martin in the Fields. Col·laboren amb directors de prestigi, com Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Sir Neville Marriner, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Jukka-Pekka Saraste i Jaap van Zweden.

La seva agenda 2025-26 inclou debutar a la temporada de la Berliner Philharmoniker, ser artistes residents de la Frakfurt Radio Symphony, fer gires europees amb la Münchner Philharmoniker i Academy of St. Martin in the Fields, una gira asiàtica amb la Hong Kong Philharmonic, a més de tocar amb les orquestres Gewandhausorchester, City of Birmingham Symphony Orchestra, Boston Symphony, Konzerthausorchester de Berlín, Dresdner Philharmonie... i en recital, actuacions a Leizpig, La Jolla, Hamburg, Amsterdam, Milà, Oslo, Stuttgart, aquí al Palau...

Des del 2010 enregistren en exclusiva per a Deutsche Grammophon. El seu àlbum de debut, amb obres de Beethoven, va esdevenir disc de platí i va rebre el premi Edison Klassiek del públic. Després d’un àlbum centrat en Schubert i Jeux (música francesa per a piano), el 2015 van publicar un disc amb els Concerts per a piano, KV 365 i KV 242 de Mozart, amb l’Academy of St. Martin in the Fields i Sir Neville Marriner, i va ser disc d’or. També han enregistrat el Concert per a dos pianos de Poulenc i El Carnaval dels animals de Saint-Saëns, amb la Concertgebouworkest i Stéphane Denève. El 2019 es va editar un disc de Concerts i Corals de Bach amb l’Amsterdam Sinfonietta. A The russian album (2021) van enregistrar obres per a dos pianos de Rakhmàninov, Stravinsky i Arensky. Ducht masters (2022) està dedicat a compositors neerlandesos, en col·laboració amb la Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, entre d’altres; l’àlbum va ser guardonat amb un Edison Klassiek i el premi del públic. El 2025 van publicar Cantus, dedicat a Corals de Bach, Brahms, Fabel i Arvo Pärt.

Nascut el 1987 a Essen en una família molt musical, el percussionista i compositor Alexej Gerassimez va desenvolupar ben aviat una curiositat pels sons que anava molt més enllà dels límits habituals d’un percussionista. El que va començar com una fascinació infantil es va convertir aviat en una visió artística que avui el situa com un dels percussionistes més influents del món.

Format, entre d’altres, amb Peter Sadlo i Rainer Seegers a Colònia, Berlín i Múnic, la seva carrera va començar aviat amb èxits remarcables. Premis com el Concurs de Percussió TROMP el 2010, el premi especial de la Deutsche Stiftung Musikleben, nombrosos primers premis a Jugendmusiziert i el Concurs ARD 2014 el van donar a conèixer internacionalment.

El seu repertori inclou música clàssica, música contemporània, jazz i minimalisme, un ventall que continua ampliant, també gràcies a les seves pròpies composicions. Sovint creen noves obres per a ell, com el concert Leviathan de John Psathas, estrenat el 2021 a la Philharmonie de Berlín, o el Concert per a percussió de Malika Kishino, presentat per primera vegada al festival NOW d’Essen el 2022.

Aquell mateix any també es va estrenar el Doble Concert per a viola i percussió de Kalevi Aho amb l’Orquestra Simfònica de Lahti, publicat pel segell BIS. Com a artista resident de l’Orquestra del Museu de Frankfurt la temporada 2025-26, Gerassimez ha demostrat novament la seva versatilitat combinant el concert Speaking drums de Peter Eötvös amb la Simfonia núm. 5 de Mahler.

La col·laboració amb altres músics és una part essencial del seu treball creatiu. Ha treballat amb artistes com ara els pianistes Lucas i Arthur Jussen, el percussionista Emil Kuyumcuyan, la violoncel·lista Anastasia Kobekina, els pianistes de jazz Omer Klein i Michael Wollny, el Signum Saxophone Quartet (amb el qual va enregistrar l’àlbum Starry night) i l’organista Iveta Apkalna. Gerassimez busca constantment el diàleg, la col·laboració i la sorpresa. Com en aquesta gira per Europa amb els germans Jussen i Emil Kuyumcuyan, amb actuacions a sales com l’Elbphilharmonie d’Hamburg, Concertgebouw d’Amsterdam i Òpera d’Oslo, a més del Palau.

El seu propi grup, l’Alexej Gerassimez Percussion Collective, constitueix un espai artístic especial, amb el qual actua en grans auditoris i festivals internacionals. El 2025 també va ser el curador del cicle de primavera del Festival Mecklenburg-Vorpommern a Rügen.

La seva obra com a compositor –interpretada avui a més de cinquanta països– amplia de manera significativa el repertori per a percussió, tot combinant virtuosisme físic amb profunditat narrativa, sovint amb objectes sonors inesperats i configuracions poc convencionals.

El febrer del 2026 va publicar el seu nou àlbum, Black mountain, que presenta per primera vegada composicions orquestrals pròpies.

Des del 2017 Alexej Gerassimez és professor de percussió a la Hochschule für Musik und Theater de Múnic, on forma una nova generació de percussionistes.

www.alexejgerassimez.de

Nascut a Istanbul en una família amant de la música, va iniciar el seu recorregut musical als dotze anys al Conservatori Estatal Mimar Sinan estudiant inicialment trombó abans de descobrir la passió per la percussió. Durant aquests anys formatius, es va endinsar en la cultura de la música clàssica mentre s’inspirava en artistes com Metallica, el Dave Holland Quintet, Esbjörn Svensson Trio i Pierre Boulez.

Posteriorment va estudiar percussió a la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart amb Marta Klimasara, Klaus Dreher, Jürgen Spitschka i Harald Löhle. Va continuar la seva formació a França amb Jean Geoffroy al Conservatori Nacional Superior de Música i Dansa de Lió (CNSMDL).

Fa gires internacionals com a solista amb programes de concert que inclouen nous encàrrecs, repertori existent i composicions pròpies.

Músic eclèctic i versàtil, ha rebut el reconeixement internacional. Va guanyar el primer premi al Concurs Internacional de Percussió TROMP, un dels certàmens de percussió més prestigiosos del món. També va obtenir el primer premi com a solista al Concurs Internacional de Música d’Estocolm i va rebre un premi de grup al Concurs Internacional de Percussió de Luxemburg.

Com a productor i compositor, la seva veu musical distintiva es configura a partir d’una combinació de música clàssica contemporània, jazz i tradicions musicals d’Anatòlia, que dona lloc a un llenguatge interpretatiu únic i expressiu. El 2019 va crear la seva primera obra audiovisual, Istanbul, the roots, una performance multimèdia inspirada en la seva ciutat natal.

Produeix música electrònica que combina influències d’IDM i drum and bass amb la seva formació clàssica. També compon per a diversos formats instrumentals i electrònics, i ha rebut encàrrecs d’organitzacions com ara la Philharmonie de Colònia, Kunststiftung Baden-Württemberg, IPEA Competition Shanghai, Trio Vis-à-vis i el World Marimba Competition de Stuttgart.

Les seves obres s’han estrenat en festivals i espais de prestigi, com la Philharmonie de Colònia, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern i Festival de Schleswig-Holstein.

També és membre de Les Percussions d’Estrasburg i del Trio K/D/M, i actua regularment com a convidat amb formacions de primer nivell, com l’Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Boulez Ensemble, Ensemble Ascolta, Orchestre National de France i Slagwerk Den Haag.

El seu repertori abasta des de les obres de J. S. Bach fins a les composicions més recents de creadors contemporanis. Col·labora activament amb artistes actuals, com Ryoji Ikeda i Alexander Schubert (en tots dos casos amb Les Percussions d’Estrasburg), Adrien Trybucki, Bastien David i Martin Matalon, i també participa en projectes multimèdia i interdisciplinaris.

Educador compromès, comparteix els seus coneixements a través de classes magistrals, jurats en concursos internacionals i càrrecs acadèmics. És tutor al Royal Northern College of Music de Manchester i, des de l’octubre del 2023, ocupa el càrrec de professor de percussió a la University of Music and Performing Arts de Frankfurt (HfMDK).

És artista patrocinat per Kolberg, Yamaha i Turkish Cymbals.

Més enllà de la música, gaudeix passant temps amb amics i família, cuinant, menjant ramen, gaudint del sol, les passejades de tardor, la ciutat de París, la lingüística i la lectura.