Està integrat per una seixantena de cantaires de setze a vint-i-cinc anys. Fundat el 1986, actualment Pablo Larraz i Oriol Castanyer en són els directors i Paul Perera el pianista.

Ha col·laborat amb l’OBC, OSV, London Symphony Orchestra, Gulbenkian Orchestra de Lisboa, Ensemble Pygmalion, ONCA, Orquestra de Cambra Terrassa 48 i The Tallis Scholars, entre altres formacions. També ha treballat amb els directors H. Christophers, R. Pichon, G. Noseda, S. Rattle, S. Halsey i P. Phillips.

Ha actuat a Barcelona, Girona, Tarragona, Cervera i Sabadell, i a Sevilla, Granada, Las Palmas, així com també a Polònia, Alemanya, Àustria, la República Txeca, Holanda i el Regne Unit. Ha enregistrat Aigües de primavera (2010), Requiems (2013) de Mozart i de Fauré, per a Columna Música, i Musicals! (2017, Palau Records) d’A. Guinovart.

Ha estrenat el Requiem d’Albert Guinovart, la producció Harmonium de John Adams, al cicle Palau 100, amb l’Orfeó Català, Cor de Cambra del Palau i OBC, dirigits pel mateix compositor, i una nova producció escènica de l’òpera Dido & Aeneas de Henry Purcell, amb direcció escènica de Marc Rosich i musical d’Esteve Nabona.

D’aquesta temporada 2024-25 cal destacar els concerts del Cor Jove amb l’OBC a L’Auditori, dirigits per Stephanie Childress, amb l’Stabat Mater de Poulenc, al costat del Cor de Cambra del Palau, i la interpretació de The veil of the temple de John Tavener amb l’Orfeó Català i cors de l’Escola Coral de l’Orfeó Català. També cal destacar el concert amb el programa Misses luteranes de Bach, amb el Bach Collegium Barcelona i solistes de la Salvat Beca Bach, dirigit Pablo Larraz i Oriol Castanyer; la col·laboració amb l’Orquestra Simfònica del Vallès amb el programa Música de westerns, dirigits per Rubén Gimeno, i la interpretació del Requiem de Mozart amb l’Orquestra de la Universitat de València, dirigits per Hilari García Gàrquez.

L’Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (OFUV) fou creada per Cristóbal Soler l’any 1995 per a donar resposta i cohesió a les diverses ofertes d’agrupacions instrumentals formades per estudiants. Té una plantilla de huitanta joves músics, majoritàriament universitaris, l’edat mitjana dels quals és de vint anys. La seua finalitat és proporcionar-los una formació d’alta qualitat en interpretació orquestral, amb professorat especialitzat. Després de la marxa de Cristóbal Soler, els seus directors titulars han sigut Beatriz Fernández Aucejo i Hilari Garcia. 

El seu repertori inclou obres que van des del Barroc fins a l’actualitat, passant pel gran repertori simfònic clàssic i romàntic i per les peces musicals més representatives del segle XX. En aquest camp, l’OFUV dedica una atenció especial als compositors valencians des de dues perspectives: la recuperació del patrimoni musical valencià (Martín i Soler, Gomis, Giner, Esplà...) i l’estrena d’obres d’autors contemporanis (Orts, Santos, Roncero, Coll, Fayos...). Una mostra d’aquesta dedicació es troba en la seua discografia, entre la qual destaquen els enregistraments Cinc segles de música valenciana (1999), L’adeu de Lucrècia Borja (2001) i Giner infreqüent (2009), València capital de la República: la música del “grup dels joves” (2017) i Concert valencià (2022). 

L’OFUV forma part de la Xarxa Europea d’Orquestres Universitàries (ENUO). Gràcies al seu impuls, el 2015 es creà Sinergia (xarxa d’orquestres universitàries espanyoles), de la qual és membre, i del 2020 al 2022 participà com a sòcia al projecte Erasmus+ MEETS (Music in higher Education to dEvelop Transversal Skills).  

A més, el taller València Violins col·labora en el manteniment i la cura dels seus instruments de corda.  

Les activitats de l’OFUV reben el patrocini de Caixa Popular, de l'Àrea de Cultura de la Diputació de València i de l’Àrea d’Activitats Musicals de la Fundació General de la Universitat de València.

S’inicià en formació musical amb el seu avi i la completà al Conservatori de Vila-seca i al Conservatorium van Amsterdam. A València va fer el Màster d’Òpera amb la reconeguda professora Ana Luisa Chova. A més, ha seguit cursos de cant per Europa amb David Wilson Johnson, John Streets, Valérie Guillorit, Iain Farrington, Emma Kirkby, Fred Jacobs, Malcolm Walker, David Owen Norris, Jeff Cohen, Isabel Rey, Udo Reinemann, Rudolf Jansen, Margreet Honig, Ofèlia Sala i Mariella Devia, entre d’altres.

Va guanyar el premi extraordinari de la Fundació Ferrer Salat al 54è Concurs Internacional de Cant Francesc Viñas i també dos premis al Concurs de Cant Germans Pla de Balaguer el 2013.

Com a solista ha cantat diversos oratoris, recitals i òperes per Europa, tot destacant el debut al Gran Teatre del Liceu amb l’òpera Kàtia Kabànova de L. Janáček i Parsifal de R. Wagner, i al Palau de la Música Catalana amb el director Simon Halsey, amb qui també va cantar a Londres. Va debutar a la Royal Opera House de Muscat (Oman) amb Madama Butterfly. Ha actuat en les òperes: Rinaldo i Alcina de G. F. Händel, Les noces de Fígaro de W. A. Mozart, Hänsel und Gretel d’E. Humperdinck. Ha ofert un recital a la Quinzena Musical de Sant Sebastià i ha estrenat el cicle Tànit, sis cançons de desig d’Albert Guinovart, escrit per a la seva veu.

Especialitzada en oratori, ha cantat al Palau de la Música Catalana diverses vegades interpretant el Requiem de Mozart i Duruflé, sota la direcció de Simon Halsey, Xavier Puig i Pablo Larraz, i la Novena de Beethoven, sota la direcció de Pablo González, Stabat Mater de Haydn i Pergolesi, Te Deum de Charpentier, Petite messe solennelle de Rossini, i l’òpera catalana La tempesta esvaïda de J. Serra, sota la direcció de Diego Martín-Etxebarria. Ha estat la solista femenina del projecte Cantagran de L’Auditori en què estrenà una obra d’Albert Guinovart i també en el projecte Cantània de l’any passat, entre moltes altres actuacions.

Nascut a Melbourne, és un tenor especialitzat en repertori de cambra i solista del Barroc i el Classicisme, en particular la música de Bach. Tanmateix també té un gran interès en composicions contemporànies.

El 2014 va completar un Màster en Música (Interpretació i Ensenyament) al Melbourne Conservatorium of Music de la University de Melbourne, sota el mestratge de Stephen Grant. També va completar un Bachelor en Música (Interpretació) a la mateixa institució el 2010, amb el mestratge, en aquest cas, de Vivien Hamilton. Actualment Thomson amplia estudis vocals amb la soprano Marta Mathéu.

Des que es va traslladar a Barcelona el setembre del 2015, ha treballat amb gairebé tots els grups vocals professionals de la ciutat: Cor de Cambra del Palau de la Música, Ensemble O Vos Omnes, Cor Francesc Valls, Cor Cererols, La Capella Reial de Catalunya, Barcelona Ars Nova i Cor Pedrell. També és membre del grup de recent creació Sfere Vocali. Com a cantant de conjunt, ha tingut l’oportunitat d’actuar amb artistes com ara Jordi Savall, Lluís Vilamajó, Paul Agnew, Christoph Siebert, Eric Whitacre, Mark Minkowski, Gustavo Dudamel, Kaija Saariaho, John Eliot Gardiner, Simon Carrington, etc.

El treball de Matthew Thomson com a solista a Barcelona inclou més de vint-i-cinc Cantates de Bach, incloent-hi la seva participació com a tenor solista a “Ich armer Mensch, ich Sündenknecht", BWV 55. El 2017 va rebre la Beca Bach del Bach Zum Mitsingen. També ha actuat com a solista al Requiem i la Missa de coronació de Mozart amb l’Orfeó Català al Palau de la Música.

Algunes de les seves presències destacades al món de la música contemporània inclouen el paper de guàrdia de la presó de l’òpera Prisoner of the state de David Lang i com a tenor solista a l’òpera Only the sound remains de Kaija Saariaho. L’abril del 2022 va interpretar el paper d’Evangelista de la Passió segons sant Joan de Bach al Palau de la Música amb molt d’èxit.

Nascut a Palamós, va estudiar amb la soprano Dolors Aldea i també ha tingut l’oportunitat de treballar amb molts músics reconeguts internacionalment, com Sigiswald Kuijken, Eva Marton, Carlos Álvarez, Joan Pons, Erik Halfvarson i Carlos Chausson. Actualment continua l’estudi de rols amb la soprano dramàtica Cynthia Jacoby-Deventer a Alemanya.

Durant les temporades 2019-2022 va ser el baríton solista de l’Operastudio Niederrhein  dels teatres Krefeld-Mönchengladbach (Alemanya), on va debutar en els rols de Malatesta (Don Pasquale), Sprecher, primer sacerdot i segon  escuder (Die Zauberflöte), Thierry i  segon comissari (Dialogues des carmélites), Mitjucha (Boris Godunov) i molts d’altres, a les principals produccions escèniques d’aquell teatre.

També ha debutat com a Ford (Falstaff) amb els Amics de l’Òpera de Sabadell, i hi ha cantat també Don Alfonso (Così fan tutte) i després ho ha fet al festival d’estiu Kammeroper Schloss Rheinsberg (Alemanya) i més recentment al Concertgebouw d’Amsterdam amb La Petite Bande. Al Festival Castell de Peralada ha cantat el marquès Duphol de La traviata, així com el rol de Marcello de La bohème en diferents teatres d’Espanya.

El 2023 va guanyar el primer premi del Concurs de Cant Mirabent i Magrans de Sitges. El mateix any va debutar al Gran Teatre del Liceu interpretant el paper de Liberto i segon soldat de L’incoronazione di Poppea i Lepidos de l’òpera Antony and Cleopatra. I el 2024 va debutar al Teatro Campoamor d’Oviedo com a comte Dominik d’Arabella i vainterpretar la Passió segons sant Mateu al Palau de la Música Catalana.

Estudià direcció d’orquestra al Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo de València i amplià la seua formació musical a l’Haute École de Musique de Ginebra.  

Ha treballat com a director assistent de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana (JOGV) i de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), i ha dirigit diverses orquestres nacionals i internacionals, com l’Orquestra de València (OV), Joven Orquesta y Coro de Centroamérica (JOCCA), Palestine Youth Orchestra (PYO), Orquestra Simfònica del Teatre Chapí de Villena, Orquesta Sinfónica d’Albacete (OSSA), Orchestre Symphonique HEM de Ginebra, etc. 

Va ser director musical i artístic de l’Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (OFUV), entre els anys 2011 i 2018. 

En l’àmbit líric, ha dirigit noves produccions al Teatre Chapí de Villena, Palau de les Arts de València, etc. També ha realitzat una intensa incursió en el terreny del ballet i la dansa dirigint noves propostes de ballets clàssics, com El trencanous de Txaikovski, o de ballets contemporanis com són La consagració de la primavera de Stravinsky, Les biches de Poulenc, Parade de Satie o Appalachian spring de Copland. Recentment ha col·laborat amb Clotide Vayer i el Teatro San Carlo de Nàpols en la direcció musical dels ballets Concerto de Kenneth MacMillan i Thème et variations de George Balanchine. 

Actualment pertany al cos de professorat de música i arts escèniques, en situació d’excedència, i inicia un nou període al capdavant l’Orquestra Filharmònica de la Universitat de València.