És valorada pel carisma artístic, la seva honestedat emocional i una presència escènica abassegadora. Ha actuat amb els directors, músics i grups més admirats del món, i és reconeguda no solament pel seu virtuosisme, sinó també per actuacions plenes d’espontaneïtat i energia. En una entrevista al «New York Times», la pianista va manifestar la seva ferma convicció que “cada programa ha de tenir vida pròpia i ser una representació de com em sento en aquell moment”.

Va néixer en una família de músics i va començar a estudiar piano als sis anys. Va rebre formació d’alt nivell al Canadà i al Curtis Institute of Music sota el mestratge de Gary Graffman. El seu protagonisme estel·lar al panorama internacional va arribar el 2007 en substituir Martha Argerich com a solista amb la Boston Symphony Orchestra. Dos anys després va signar un contracte en exclusiva amb Deutsche Grammophon i des d’aleshores s’ha situat com una de les artistes més destacades del món, amb una continuïtat d’actuacions i àlbums aclamats per la crítica. Els seus enregistraments han rebut nombrosos premis, entre els quals cinc nominacions al Grammy i el seu primer Grammy com a millor solo instrumental clàssic, pel seu àlbum The american project el 2023; enregistrament que també va rebre un Opus Klassik en la categoria de concert.

Els seus projectes recents inclouen una col·laboració amb David Hockney al Lightroom de Londres, gires com a directora i intèrpret amb la Mahler Chamber Orchestra per Europa i l’Amèrica del Sud, una gira internacional de recitals en duo amb el pianista Víkingur Ólafsson i una residència artística amb la New York Philharmonic.

Durant aquesta temporada 2025-26, la seva agenda inclou la inauguració de temporada de diverses orquestres principals dels Estats Units, com la San Francisco Symphony i Philadelphia Orchestra, al Carnegie Hall, on dirigirà des del piano el Concert per a piano núm. 1 de Txaikovski. Entre les seves actuacions orquestrals, farà una important gira europea amb l’Orquestra de la Ràdio Sueca. I altres actuacions amb orquestra inclouen concerts amb la Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam, New York Philharmonic, Cleveland Orchestra i Rotterdams Philharmonisch Orkest.

El seu paper com a directora des del piano continuarà amb gires al costat de la Mahler Chamber Orchestra, ara per l’Estat espanyol i també als Estats Units, i farà una gira de recitals per tot l’Àsia. El novembre del 2025 inaugurarà Playing with the fire: an immersive odyssey with Yuja Wang a la Philharmonie de París. Aquesta instal·lació multisensorial innovadora convida els visitants a endinsar-se al món que s’amaga rere l’escenari, tot revelant una mirada més íntima de l’emoció i el món artístic que inspira les interpretacions de Yuja Wang.  

És un violinista versàtil que comparteix el seu temps entre la música d’instruments d’època i la interpretació “moderna” actuant amb alguns dels millors músics de cada àmbit.

És concertino de la Mahler Chamber Orchestra i un dels líders de l’Orchestra of the Age of Illustration. En aquests càrrecs, ha dirigit actuacions orquestrals des del violí arreu del món, com ara Carnegie Hall, Concertgebouw d’Amsterdam, Philharmonie de Berlín, Musikverein de Viena, Elbphilharmonie d’Hamburg, i al Royal Festival Hall i BBC Proms de Londres. Aquest any ha estat nomenat director del Dunedin Consort.

Com a director convidat, ha actuat amb l’ACO Collective, Orquestra de Cambra dels Països Baixos, Orquestra del Festival de Budapest, Orquestra de la Ràdio Noruega, Orquestra Simfònica d’Islàndia, English National Opera, De Nederlandse Opera i The English Concert.

Anteriorment, com a membre dels quartets Dante i Quince, va col·laborar en música de cambra en projectes amb Trevor Pinnock, Jonathan Manson i Emmanuel Pahud.Matthew ensenya violí barroc a la Royal Academy of Music de Londres.

La temporada 2025-26 marca el seu inici com a director titular de la Tonkünstler-Orchester de la Baixa Àustria. En el transcurs de la seva carrera s’ha forjat una trajectòria internacional d’altíssim nivell en què ha dirigit orquestres de primera línia, com l’Orchestre de París, London Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchester, Cleveland Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra d’Estocolm, Orchestre Symphonique de Mont-real, Seoul Philharmonic i Melbourne Symphony Orchestra.

Lloat pel seu estil dinàmic i la sensibilitat a l’hora d’afrontar la partitura, és especialment conegut per la seva fina elecció del repertori, que abasta de les grans obres simfòniques fins a la visibilització i el reconeixement de compositors menys coneguts dels segles XIX i XX. A més, també s’enfoca envers la música contemporània i ha dirigit estrenes d’obres de Dieter Amman, Anders Hillborg i Samy Moussa.

Durant la temporada 2025-26 debutarà a la Metropolitan Opera de Nova York amb Carmen i amb la Mahler Chamber Orchestra en aquesta gira de cinc dies per l’Estat espanyol, al costat de Yuja Wang. A Europa, hi tornarà amb la Stavanger Symphony Orchestra, Orchestre National de França, Orchestre Philharmonique d’Estrasburg i Orquesta Sinfónica de Galícia, com també amb les simfòniques de la BBC i de la Ciutat de Birmingham. Als Estats Units, tornarà a dirigir la Minnesota Orchestra, Detroit Symphony i Toronto Symphony Orchestra, i debutarà a l’Amèrica del Sud amb l’Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP).

A França col·labora habitualment amb les principals orquestres de París i va tenir un debut molt aclamat a l’Opéra National de París la temporada 2022-23. Recentment ha dirigit l’enregistrament d’una nova partitura per a l’èpica pel·lícula Napoleó (1927) d’Abel Gance, amb l’Orchestre National de França i l’Orchestre National de Radio France. La primera part del film es va presentar al Festival de Cannes 2024 i serà projectada a cinemes, per la televisió francesa i la plataforma Netflix.

Fabien Gabel ha treballat amb solistes de prestigi, com Daniil Trifonov, Yefim Bronfman, Emanuel Ax, Bertrand Chamayou, Seong-Jin Cho, Francesco Piemontesi, Jean-Yves Thibaudet, Gidon Kremer, Augustin Hadelich, Vilde Frang, Daniel Lozakovich, Christian Tetzlaff, Gautier Capuçon, Daniel Müller-Schott, Johannes Moser, Håkan Hardenberger, Emmanuel Pahud, com també amb les cantants Measha Brueggergosman, Natalie Dessay, Petra Lang, Jennifer Larmore, Marie-Nicole Lemieux, Nikola Hillebrand i Asmik Grigorian, i amb Michael Schade.

El 2004 va captar l’atenció internacional en guanyar el Concurs de Direcció Donatella Flick, arran del qual va ser nomenat director assistent de la London Symphony Orchestra entre el el 2004 i el 2006. Va ser director musical de l’Orchestre Symphonique de Quebec entre els anys 2012 i 2021, i de l’Orchestre Français des Jeunes del 2017 al 2021.

Nascut a París en una família de músics destacats, Fabien Gabel va començar a tocar la trompeta als sis anys i va perfeccionar la tècnica al Conservatoire National Supérieur de Musique de París i a la Hochschule für Musik de Karlsruhe. Va tocar amb diverses orquestres parisenques, sota la batuta de grans directors, com Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Simon Rattle i Bernard Haitink, abans d’iniciar la seva pròpia carrera com a director.

El gener del 2020 el govern francès el va nomenar Chevalier des Arts et des Lettres.