Nascuda a Yorkshire, és una estrella emergent de l’Orchestra of the Age of Enlightment (OAE) i artista de Harewood a l’English National Opera.

Actua habitualment amb orquestres de renom, com l’Academy of Ancient Music, Gabrieli Consort, Scottish Chamber Orchestra, BBC Scottish Symphony, OAE, City of Birmingham Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Florilegium i Royal Northern Sinfonia i ha actuat al Wigmore Hall i al Milton Court en nombroses oportunitats.

Els seus papers operístics recents i futurs inclouen Tiny de Paul Bunyan i Papagena de La flauta màgica a l’English National Opera; Barbarina de Le nozze di Figaro a la Nevill Holt Opera, Grange Festival i ENO; Papiria de Lucio Papirio dittatore al Buxton Opera Festival; Oberto d’Alcina al Festival d’Òpera de Glyndebourne i Quivera i Orazia de The indian queen a les òperes de Lilla, Anvers, Luxemburg i Caen, sota la direcció d’Emmanuelle Haïm.

La seva agenda immediata i futura inclou presentacions en festivals de Ryedale, Oxford Lieder, Bath, Cheltenham, BBC Proms, Lammermuir, Edimburg, Leeds Lieder i Chiltern.

Els seus enregistraments inclouen un disc en solitari amb cançons de Purcell, la Novena Simfonia de Vaughan Williams amb l’RLPO i Andrew Manze i els guardonats enregistraments de King Arthur i The fairy queen amb el Gabrieli Consort.

Va estudiar al Royal College of Music, on guanyà el Premi Van Someren Godfery, el primer premi de cantant de la Societat Schubert i el Premi Príncep de Gal·les el 2017. Posteriorment també ha guanyat el premi de cançó i el primer premi a la cerimònia inaugural del Concurs Internacional de Cant Grange Festival. Rowan Pierce és una artista Samling i va tenir el suport del Premi Comtessa de Munster i Midori Nishiura a l’RCM.

És membre del conjunt de solistes a la Deutsche Oper am Rhein, on actualment els seus papers inclouen, recentment, Siegrune de Die Walküre, Annius de La clemenza di Tito, Mercédès de Carmen, Mazeltov de Bejlia Weinberg, Floßhilde de Das Rheingold i Götterdämmerung, Hänsel de Hänsel und Gretel, Suzuki de Madama Butterfly, Tisbe de La Cenerentola, Flora de La traviata, Polina de Daphnis, la Dama de Piques i el nen de L’enfant et les sortilèges. Aquesta temporada torna a la Welsh National Opera, on anteriorment havia estat artista associada, en el rol de Suzuki de Madama Butterfly.

En concert, destaca de la seva agenda més immediata i futura el debut amb la London Philharmonic Orchestra, sota la direcció de Sir Roger Norrington, així com col·laboracions amb la Zürich Chamber Orchestra, Philharmonia, Royal Philharmonic Orchestra, Three Choirs Festival, The English Concert, Gabrieli Consort, Arcangelo, Orchestre d’Alvèrnia, Gulbenkian, Internationale Bachakademie Stuttgart, Dortmunder Philharmoniker, Duisburger Philharmoniker, Al Bustan Festival de Beirut i Xi’an Symphony Orchestra a la Xina, amb un repertori que inclou Purcell, Händel, Bach, Vivaldi, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Mahler i Lili Boulanger.

És una entusiasta dels recitals, i hi actuat al Wigmore Hall, Holywell Music Room, Kettle’s Yard, Garrick Club i St. George’s, Hanover Square; també va ser finalista del concurs Das Lied 2019. La seva discografia inclou el rol de Floßhilde de Der Ring des Nibelungen amb la Duisburger Philharmoniker i Axel Kober, Nelson Mass i Paukenmesse de Haydn amb la Royal Philharmonic Orchestra, El Messies de Händel per a l’Abbey Road Live Here Now i les Litanies de la Vierge H. 83 de Charpentier amb el grup Arcangelo, sota la direcció de Jonathan Cohen per al segell Hyperion Records.

Va néixer i créixer a Cambridge. Es va formar com a corista infantil al Cor de l’Església de Santa Maria la Major, va estudiar clarinet i després va entrar al Cor del Clare College, a Cambridge. El 2014 es va graduar en música a la Universitat de Durham i va anar a Londres per fer-hi cant.

Hugo Hymas ha participat en gires per Europa, Estats Units, Àsia i més recentment, a Australia a on ha cantat els rols de tenor a King Arthur de Purcell amb Gabrieli Consort i Paul McCreesh.

Colaboracions anteriors inclouen una gira per Alemanya interpretant música de Purcell i Handel amb la Freiburg Baroque Orchestra (Kristian Bezuidenhout), l’oratori de Handel La Resurrezione amb The English Consort (Harry Bicket), Vísperas de Monteverdi i La Passió segons sant Mateo de Bach amb el Dunedin Consort (John Butt), Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Handel amb el Barokk Ensemble (Lawrence Cummings), la Missa en Si menor de Bach amb el Münchener Motettenchor (Beedikt Haag) i Semele de Handel amb el Monteverdi Choir (Sir John Eliot Gardiner) dirigida per Thomas Guthrie en un concert semi-escenificat que suposà el seu debut al Teatro alla Scala de Milán. Hugo Hymas també ha interpretat el paper d’Uriel a Die Schöpfung de Haydn amb les Arts Florissants (Wililam Christie), el Weihnachtosoratorium de Bach amb la Göteborgs Symfoniker (Andreas Spering), i la Missa en Si menor de Bach amb la Kammerochester Basel.

En l’apartat operístic, ha ofert els rols de Septimius a Theodora de Handel a Potsdamer Winteoper, Jupiter a Semele de Handel amb l’Orquestra Simfònica de Shanghai (Yu Long), Indian Boy i Fame a The Indian Queen de Handel amb l’Òpera de Lille (ÇEmmanuelle Haïm) i Eurimaco en una producció de Robert Carson de Il ritorno d’Ulisse in patria, sota la direcció d’Ottavio Dantone com a part de la temporada de Maggio Musicale a Florència. També ha interpretat els papers de tenor principal a Il combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi, Dido & Aeneas de Purcell (Aeneas) i Acis i Galatea (Acis i Damon) de Händel.

Hugo Hymas dedica també especial atenció al camp del recital. En l’actualitat forma part del programa “Rising Stars” de l’Orchestra of the Age of Enlightenment amb la que ha col·laborat en numeroses ocasions.

S’ha consolidat com un dels barítons més interessants de la seva generació. La temporada 2015-16 va debutar a l’English National Opera cantant el Figaro d’Il barbiere di Siviglia, paper que va tornar a cantar el 2017-18. Altres òperes rellevants que ja ha cantat recentment o que ho farà en el futur són Figaro de Le nozze di Figaro, Papageno de Die Zauberflöte i Araspe de Ptolomeo a Karlsruhe, Sid d’Albert Herring al Festival de Buxton, Belcore de L’elisir d’amore i Figaro d’Il barbiere di Siviglia a la New Zealand Opera i la State Opera South Australia, Ned Keene de Peter Grimes en un concert amb l’Auckland Philharmonia Orchestra, Figaro de Le nozze a l’Opernhaus de Zuric, a més del paper de Billy Budd al Bolxoi.

En concert, les seves fites més destacades inclouen un recital en solitari al Wigmore Hall, actuacions com a solista amb la Birmingham Philharmonic, Orquestra de Cambra Música Viva de Moscou, l’orquestra de l’Opernhaus de Zuric, Orquestra Filharmònica de la Ràdio dels Països Baixos, Hallé Orchestra, Gabrieli Consort, Academy of Ancient Music, Filharmònica d’Israel, Bournemouth Symphony Orchestra al Festival de Newbury, Huddersfield Choral Society, Cor del King’s College de Cambridge i El Messies amb les orquestres simfòniques de Tasmània, Austràlia Occidental i d’Adelaida. Durant la temporada 2014-15 va ser membre del Houston Grand Opera Studio, on va assumir els personatges de Papageno de La flauta màgica, Yamadori de Madame Butterfly, Anthony de Sweeney Todd i Guglielmo de Così fan tutte. A més, va continuar interpretant el rol de Figaro en Ghosts of Versailles de Corigliano amb la Wolftrap Opera a Virginia (EUA).

Va estudiar a la Royal College of Music International Opera School, on va guanyar el prestigiós premi Lies Askonas. Va ser seleccionat per l’YCAT el 2013 i guanyà la medalla d’or al Royal Over-Seas League Competition. Va guanyar el concurs Cesti el 2016 i des d’aleshores ha actuat habitualment al Festival de Música Antiga d’Innsbruck.

Els seus components són intèrprets de renom internacional amb un gran repertori vocal i instrumental, des del Renaixement fins a la música actual. Format com un grup de música antiga per Paul McCreesh el 1982, el Gabrieli s’ha superat i alhora s’ha mantingut fidel a la seva identitat original. Durant prop de quaranta anys el repertori del grup s’ha expandit més enllà de qualsevol expectativa, per bé que l’esperit sempre investigador i la musicalitat expressiva de McCreesh, juntament amb un grau saludable d’iconoclàstia continuen sent els seus trets d’identitat i es reflecteixen en les dinàmiques actuacions de la formació. El seu repertori comprèn obres importants de la tradició de l’oratori, programes virtuosos a cappella de música i reconstruccions innovadores de música per a esdeveniments històrics.

Avui dia, al cor de les seves activitats hi ha el desenvolupament d’una iniciativa educativa pionera, el Gabrieli ROAR. Aquesta ambiciosa associació amb els principals cors juvenils del Regne Unit ha permès al Gabrieli treballar intensament amb joves d’arreu del Regne Unit en programes intensius de formació centrats en l’enregistrament d’obres capdavanteres del repertori d’oratoris i actuacions per a promotors tan prestigiosos com ara els BBC Proms.

El Gabrieli té com a objectiu crear actuacions inspiradores i que convidin a la reflexió. Durant molt de temps ha estat reconegut pels seus nombrosos enregistraments, que han estat premiats en la seva vinculació amb Deutsche Grammophon durant quinze anys. El 2010 Paul McCreesh va establir el seu propi segell discogràfic, Winged Lion, que només el primer any ja va editar quatre enregistraments molt variats, la qual cosa remarca la versatilitat del Gabrieli i l’amplitud de la visió de Paul McCreesh. El focus central del catàleg de Winged Lion es basa en la sèrie d’enregistraments a gran escala, espectaculars, d’oratoris juntament amb el Cor Filharmònic de Breslau i amb el suport del Fòrum Nacional de Música de Breslau: Grande messe des morts de Berlioz, Elijah de Mendelssohn i el War Requiem de Britten.

Les interpretacions del Gabrieli suposen tot un esforç de recreació de les interpretacions originals d’obres musicals, en la mesura possible, des de la creença que els ideals d’interpretació històrica i el coneixement del vell món resulten essencials per crear música avui dia. Així doncs, mitjançant una música viva, una recerca compromesa i la producció d’enregistraments pioners, la tasca del Gabrieli Consort & Players és desafiar les percepcions comunes i acceptades de la música clàssica a fi de revitalitzar-la i innovar-la per mantenir la rellevància d’aquestes grans obres artístiques encara al segle XXI.

És reconegut per l’energia i la passió del seu mestratge musical, juntament amb la perspicàcia interpretativa que aporta al repertori de la més gran amplitud estilística i històrica. Les seves actuacions de referència es basen en una energia i una visió irrenunciables, a més d’un afany per acarar nous desafiaments. Fundador i director artístic del Gabrieli Consort & Players, ara dirigeix com a convidat algunes de les millors orquestres del món, entre les quals la Leipzig Gewandhaus, Filharmònica de Bergen, Filharmònica de Hong Kong, Sydney Symphony i la Saint Paul Chamber Orchestra, Montreal Symphony, New Japan Philharmonic i Verbier Festival Orchestra. Va ser director titular i artístic de l’Orquestra Gulbenkian de Lisboa i durant sis temporades va ocupar el càrrec de director artístic del Festival Internacional Wratislava Cantans de Breslau.

Al cor de la creació musical de McCreesh hi ha la determinació d’ampliar l’accés popular a les arts. Participa de manera activa en el desenvolupament de noves oportunitats escèniques i iniciatives educatives allà on treballa. Al Regne Unit, lidera el projecte ROAR dels Gabrieli Consort & Players per a cantants joves i és igualment conegut pel seu desig d’ampliar les oportunitats en l’educació musical de la ciutadania.

L’esperit sempre curiós, investigador, de McCreesh el converteix en un artista difícil de classificar: així, tant pot estar dirigint les obres teatrals de Purcell com les Simfonies d’Elgar o una cançó a cappella. És especialment conegut per la seva interpretació d’obres corals importants, com el War Requiem de Britten, Elijah de Mendelssohn, Requiem de Verdi, El somni de Gerontius d’Elgar i La Creació i Les estacions de Haydn. A aquest repertori aporta la mateixa erudició rigorosa i el mateix estil interpretatiu que van definir la seva carrera inicial, tot confirmant la seva reputació innovadora. Després d’una carrera discogràfica de trenta anys que inclou molts projectes emblemàtics i nombrosos enregistraments de referència que han estat premiats i guardonats, és un dels artistes discogràfics més respectats avui dia.