Les emocions són el nostre fort i per transmetre-les innovem en formats escènics i en les maneres de fer música per apropar-la a la nostra audiència. Aprofundim en el compromís de valor amb la nostra comunitat realitzant diversos projectes socioeducatius per a col·lectius amb risc d’exclusió social, perquè, com diem sempre a l’OSV, la música no és de qui la fa, sinó de qui la necessita. Som l'única orquestra professional estable privada del país, on músics i equip de gestió són alhora empleats i propietaris.

Amb més de trenta-vuit anys d’història, l’Orquestra Simfònica del Vallès sempre ha tingut vocació de connectar i comunicar-se amb el públic, amb humilitat, impulsant el talent del país i amb molt d’amor per la música.

Som l’única orquestra simfònica a Espanya en què els músics són propietaris i empleats al mateix temps. Som responsables, professionals i autogestionats. Innovem en formats i continguts de concert. Volem estimular, emocionar i fer gaudir el nostre públic.

Creiem que la música és un instrument perfecte per fomentar la comunicació entre persones i fer créixer la nostra societat.

La nostra prioritat són sempre les persones, tant les que s’expressen musicalment com les que volen gaudir de la música com a oients.

A més, des de la nostra fundació som l’orquestra titular del circuït Òpera a Catalunya, gestionat per la Fundació Òpera a Catalunya (2020), de la qual som membres fundadors.

Han estat els nostres directors titulars: Albert Argudo (1988-1992), Jordi Mora (1993-1997), Salvador Brotons (1997-2002), Edmon Colomer (2002-2005), David Giménez Carreras (2006-2009), Rubén Gimeno (2009-2016), James Ross (2017-2018) i Xavier Puig (2018-2025). Des del setembre del 2025, Andrés Salado n’és el director titular, Xavier Puig és el director resident i Isabel Rubio és la directora associada.

Director d’energia comunicativa, cultiva un eclecticisme que va de l’òpera al ballet i el concert de films, tot nodrint la seva passió pel gran repertori simfònic.

Va iniciar els seus estudis de direcció a França i posteriorment a Suïssa, a l’Haute École de Musique de Lausana, on va obtenir un màster amb matrícula d’honor i felicitacions del jurat. Guanyador del Premi Carl Schuricht i de la Fundació Leenaards, ha completat la seva formació amb classes magistrals de Simon Halsey, Neeme Järvi, Leonid Grin, Gennady Rozhdestvensky i David Reiland.

Ha estat convidat a dirigir nombroses formacions internacionals, entre les quals l’Orchestre Philharmonique Royal de Lieja, Sinfonietta de Lausana, Melbourne Opera Orchestra, Metropolitan Orchestra of Sydney a l’Òpera de Sydney, Metropolitan Festival Orchestra de Singapur, Atlanta Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, Orlando Philharmonic Orchestra, Manila Philharmonic Orchestra i Saigon Philharmonic Orchestra, entre d’altres.

Com a director convidat de l’Acadèmia de l’Orquestra Filharmònica de Bandung durant els estius del 2025 i el 2026, s’ha implicat plenament en aquest projecte amb dimensió social i que té com a objectiu desenvolupar l’educació musical a Indonèsia i, més àmpliament, al sud-est asiàtic.

“No es pot negar la formidable energia que transmet a la seva orquestra i a tots els seus intèrprets. La seva direcció, sempre atenta a les veus i a l’equilibri, confirma que som davant d’un director líric destinat a una gran carrera. La intel·ligència dels tempos, el control de les progressions i els contrastos només mereixen elogis”, «Forum Opéra», Carmen de Bizet (juny del 2023).

Especialment apreciat en l’àmbit de l’òpera, Maxime Pitois aspira a ser un artista eclèctic i unificador, i té molt present la voluntat que la música sigui accessible a tothom. Ha dirigit nombrosos projectes participatius, especialment a França amb Labopéra Bourgogne des del 2022, amb l’orquestra de la ciutat de Chenôve des del 2014, i també a Suïssa, on és director musical de l’Orchestre de Ribaupierre des del 2017.

Apassionat per la transmissió del coneixement, als vint-i-nou anys va ser nomenat professor de direcció del programa de grau a l’Haute École de Musique de Lausana.

Descobert per Leonid Grin i Neeme Järvi a l’Acadèmia de Direcció de Gstaad el 2014, en el marc del Festival Menuhin, ha estat distingit amb diversos premis internacionals.

“La direcció de Maxime Pitois, sempre atenta a la flexibilitat del relat, infon una dinàmica col·lectiva tot mostrant una gran consideració pels solistes i el cor. Hi ha energia i ritme, així com delicadesa i poesia. Els melodrames són joies culminants, on tot pren vida, insuflant alè a aquesta partitura frenètica. L’equilibri i la cohesió mai no es veuen compromesos, cosa gens fàcil tenint en compte les dimensions de l’escenari”, «Forum Opéra», La belle Hélène d’Offenbach (maig del 2025).

Amb una aproximació sensible i compromesa, Maxime Pitois s’esforça per fer la música accessible a tothom i explora múltiples repertoris per transmetre el plaer del concert al major nombre de persones possible.