S’ha consolidat com un dels pianistes més destacats de la seva generació i del panorama musical present. Nascut a Seül (1994), va començar a estudiar piano als sis anys i va oferir el primer recital en públic als onze. El 2009 va esdevenir el guanyador més jove de la història del Concurs Internacional de Piano de Hamamatsu (al Japó). El 2011 va assolir el tercer lloc del Concurs Internacional Txaikovski de Moscou, amb disset anys. Entre el 2012 i el 2015 va estudiar amb Michel Béroff al Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de París.

El 2015 va guanyar el primer premi del Concurs Internacional Chopin a Varsòvia, al principi del 2016 va signar un contracte en exclusiva amb Deutsche Grammophon (DG) i el 2023 va rebre el prestigiós Premi Samsung Ho-Am.

Col·labora amb les orquestres de més renom del món, com les filharmòniques de Berlín i Viena, London Symphony Orchestra (LSO), Royal Concertgebouw Orchestra i Boston Symphony. Entre els directors amb què treballa habitualment figuren Chung, Dudamel, Nelsons, Nézet-Séguin, Noseda, Pappano, Rattle, Rouvali, Salonen i Shani. La temporada 2024-25 va assumir el càrrec d’artista resident de la Berliner Philharmoniker.

Aquesta temporada 2025-26 és artist portrait de l’LSO, nomenament que el porta a treballar en múltiples projectes amb l’orquestra, entre els quals l’estrena mundial del Concert per a piano de Donghoon Shin, que li ha dedicat, a més de gires europees i concerts de música de cambra i recitals a l’LSO St. Luke’s.

La seva agenda inclou tornar amb les orquestres Pittsburgh Symphony amb Honeck, Boston Symphony amb Nelsons i Los Angeles Philharmonic amb Dudamel. També té gires internacionals, entre les quals novament amb la Filharmònica Txeca i Bychkov a Taiwan i el Japó, i amb la Münchner Philharmoniker dirigida per Shani a Corea, el Japó i Taiwan. La tardor del 2025 va actuar amb la Gewandhausorchester de Leipzig amb Nelsons per tot el continent europeu.

Els seus enregistraments més recents per a DG celebren el 150è aniversari de Ravel amb la integral d’obres per a piano sol i els Concerts del compositor al costat de la Boston Symphony i Nelsons, gravació aquesta darrera que va rebre un premi Opus Klassik com a instrumentista de l’any 2025.

Actualment resideix a Berlín.

Fundada el 1904 com una de les primeres orquestres creades pels seus propis músics, des d’aleshores generacions de talents destacats n’han cimentat una reputació caracteritzada per la qualitat, l’ambició artística i el compromís per compartir la música amb tot el món. La London Symphony Orchestra (LSO) ofereix una setantena de concerts cada any com a orquestra resident al Barbican, amb el seu equip artístic, encapçalat pel director titular Sir Antonio Pappano, el director emèrit Sir Simon Rattle, els principals directors convidats Gianandrea Noseda i François-Xavier Roth, el director llorejat Michael Tilson Thomas, i els artistes associats Barbara Hannigan i André J. Thomas. L’LSO té importants residències artístiques a París, Tòquio i al Festival d’Ais de Provença, juntament amb una presència cada vegada més rellevant a Australàsia.

Per mitjà del seu programa comunitari i educatiu LSO Discovery, unes seixanta mil persones senten cada any el poder transformador de la música. Els músics de l’orquestra protagonitzen aquest programa únic dirigint tallers, assessorant joves talents i visitant escoles, hospitals i espais socials. La seu d’una gran part d’aquesta tasca és l’LSO St. Luke’s, seu de l’orquestra a Old Street. El 2025, després d’unes obres, l’LSO ha obert les seves dependències a més gent que mai, amb unes noves instal·lacions d’enregistrament d’última generació i espais per a l’LSO Discovery.

El seu segell discogràfic, LSO Live, és líder entre els segells propietat d’orquestres, i dona vida a l’emoció d’una actuació en directe amb un catàleg que depassa els dos centenars d’enregistraments que són aclamats i arriben a milions de persones a través de serveis en estríming i emissions en línia. L’LSO ha estat prolífica en estudi des de les beceroles dels enregistraments orquestrals, i n’acumula més que cap altra orquestra, fins avui més de dos mil cinc-cents projectes, entre pel·lícules, videojocs i col·laboracions d’àudio a mida.

Per mitjà de la seva música inspiradora, els programes d’aprenentatge i les innovacions digitals, el seu abast arriba molt més enllà de les sales de concerts. I gràcies al suport generós de la City of London Corporation, Arts Council England, empreses patrocinadores, fundacions i donants particulars, la London Symphony Orchestra pot continuar compartint una música extraordinària amb tant de públic arreu, a Londres i al món sencer.

Nascut a Milà, és un dels directors d’orquestra més sol·licitats del món, reconegut pel seu talent tant en concert com a l’escenari operístic. La temporada 2024-25 va ser la seva vuitena com a director titular de la National Symphony Orchestra (NSO).

El seu lideratge inspira l’NSO, que té la seu al Kennedy Center. Un constant reconeixement artístic i la lloança de la crítica li comporten invitacions al Carnegie Hall i a les sales de concerts internacionals, juntament amb la pràctica de l’estríming i de l’activitat discogràfica distribuïda pel segell LSO Live, per al qual Noseda també enregistra com a principal director convidat de la London Symphony Orchestra.

La seva intensa activitat discogràfica suma més d’una vuitantena d’enregistraments, molts dels quals guardonats, per a segells diversos, com Deutsche Grammophon i Chandos.

El 2021 va ser nomenat director general musical de l’Òpera de Zúric i el 2024 va dirigir dues noves produccions d’Andreas Homoki de L’Anell wagnerià. Va ser nomenat millor director pel jurat dels Premis OPER! d’Alemanya, especialment per les seves interpretacions de Wagner.

Va ser director musical del Teatro Regio de Torí entre els anys 2007 i 2018, on va marcar una “època daurada”.

Ha dirigit les orquestres més importants als millors teatres d’òpera i en festivals, i ha ocupat càrrecs significatius, com el de director titular de la BBC Philharmonic, principal director convidat de la Filharmònica d’Israel, Teatre Mariïnski, Sinfonica Nazionale della RAI i Filharmònica de Rotterdam, i a la Pitssburgh Symphony (Càtedra Victor de Sabata); també ha estat director artístic del Festival de Stresa.

Manifesta el seu suport a la propera generació d’artistes treballant incansablement amb orquestres juvenils, entre les quals la Jove Orquestra de la Unió Europea, que va dirigir en gira l’estiu del 2024 als festivals d’Edimburg i Lucerna. El 2019 va fundar el Festival Tsinandali i l’Orquestra Juvenil Pancaucàsica de Tsinandali (Geòrgia).

És Commendatore al Merito della Republlica Italiana, va ser nomenat director de l’any el 2015 per «Musical America» i director de l’any 2016 als Premis ICMA. El 2023 va rebre el Premi Puccini, que prèviament han rebut estrelles operístiques com ara Maria Callas, Birgit Nilsson i Luciano Pavarotti.