Amb una carrera que abasta gairebé quatre dècades, el violinista ha guanyat un Grammy i és un dels artistes més celebrats de la seva generació. Bell ha actuat amb pràcticament totes les grans orquestres del món i continua mantenint compromisos com a solista, recitalista, músic de cambra, director i director musical de l’Academy of St. Martin in the Fields.

Nascut a Bloomington (Indiana), va començar a tocar el violí als quatre anys, i als dotze va iniciar els estudis amb el seu mentor, Josef Gingold. Va debutar amb Riccardo Muti i la Philadelphia Orchestra als catorze anys i va debutar al Carnegie Hall amb la St. Louis Symphony als disset. Amb divuit anys va signar amb el seu primer segell, London Decca, i va rebre la beca Avery Fisher Career Grant. Durant les dècades següents ha estat nominat a sis premis Grammy, guardonat com a instrumentista de l’any per «Musical Americ» i considerat líder jove global pel Fòrum Econòmic Mundial; també ha rebut l’Avery Fisher Prize. Igualment, ha estat distingit amb el Governor’s Arts Award d’Indiana (2003) i amb el títol d’Indiana Living Legend (2000).

Entre els seus moments més destacats de la temporada 2024-25 cal esmentar la publicació de dos nous àlbums: Thomas De Hartmann rediscovered, que inclou l’enregistrament de l’estrena mundial del Concert per a violí del compositor ucraïnès Thomas De Hartmann, amb la directora Dalia Stasevska i l’INSO-Lviv Orchestra (publicat l’agost del 2024 per Pentatone), i un àlbum de trios amb piano de Mendelssohn, enregistrat amb els seus amics i col·laboradors de sempre, Jeremy Denk i Steven Isserlis (publicat el mateix mes d’agost del 2024 per Sony Masterworks). Bell es va retrobar amb Denk i Isserlis el novembre del 2024 per oferir un seguit de concerts de cambra dedicats a Fauré al Wigmore Hall. Apassionat del recital, participa en gires internacionals per Sud-amèrica, Austràlia i la Xina, i ofereix el seu estimat programa Voice and the violin amb la soprano Larisa Martínez arreu de l’Amèrica del Nord. Com a solista convidat, actua amb la New York Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Radio France, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks i Orquestra Simfònica de la Ràdio Sueca, a més de dirigir i tocar amb la DSO de Berlín.

L’any 2011 va ser nomenat director musical de l’Academy of St. Martin in the Fields, tot succeint Sir Neville Marriner, fundador de l’orquestra el 1959. Des de llavors, l’ha dirigida en nombroses gires i enregistraments, entre els quals cal destacar Bruch: Scottish fantasy, nominat a un Grammy l’any 2019. L’abril del 2024 l’Academy va anunciar l’extensió del contracte de Bell com a director musical fins a la temporada 2027-28.

Joshua Bell ha encarregat i estrenat obres de John Corigliano, Edgar Meyer, Behzad Ranjbaran i Nicholas Maw –el seu enregistrament del Concert per a violí de Maw va ser guardonat amb un Grammy. Durant la temporada 2023-24 va presentar el seu nou encàrrec de concert, The elements, una suite amb moviments de cinc prestigiosos compositors vius: Jake Heggie, Jennifer Higdon, Edgar Meyer, Jessie Montgomery i Kevin Puts.

Així mateix, ha col·laborat amb artistes com Renée Fleming, Daniil Trifonov, Emanuel Ax, Lang Lang, Chick Corea, Regina Spektor, Chris Botti, Anoushka Shankar, Dave Matthews, Josh Groban i Sting, entre d’altres. Com a artista exclusiu de Sony Classical, ha enregistrat més d’una quarantena àlbums i ha rebut els premis Grammy, Mercury, Gramophone i Opus Klassik. L’any 1998 va col·laborar amb el compositor John Corigliano per a la banda sonora de la pel·lícula The red violin, que el va portar a ser una figura coneguda arreu i va valer un Oscar a Corigliano. Des de llavors, ha participat en altres bandes sonores, com Ladies in lavender (2004) i Defiance (2008), i ha aparegut tres vegades com a convidat a The tonight show amb Johnny Carson, així com a la sèrie d’Amazon Mozart in the jungle.

Gran defensor de l’accés a l’educació musical, Joshua Bell va rebre la Paez Medal of Art 2022, atorgada pel Venezuelan American Endowment for the Arts, i el Glashütte Original Music Festival Award el 2019, lliurat en el marc del Festival de Música de Dresden. L’any 2021 va anunciar la seva col·laboració amb Trala, l’aplicació tecnològica per aprendre a tocar el violí, i participa activament en iniciatives com ara Education Through Music i Turnaround Arts. El Joshua Bell’s Virtual Violin, fruit de la col·laboració amb l’empresa de mostreig d’instruments virtuals Embertone, és considerat el millor instrument virtual del seu tipus.

Ha actuat per a tres presidents dels Estats Units i per als jutges del Tribunal Suprem estatunidenc. Va participar en la primera missió cultural del Comitè de les Arts i Humanitats del president Barack Obama a Cuba, la qual va donar lloc a un especial de Live from Lincoln Center nominada als Emmy.

Bell toca un violí Stradivarius de Huberman de l’any 1713.

És el director musical i artístic de l’Orquestra Simfònica de la Ràdio Sueca. Va ser director musical de l’Orchestre de París del 2016 al 2019 i director convidat principal de la London Symphony Orchestra del 2007 al 2017. Ha estat distingit com a director honorífic, amb caràcter vitalici, de la Mahler Chamber Orchestra, amb la qual col·labora fa més de vint anys. L’any 2024 va assumir el càrrec de director musical de la Youth Music Culture, The Greater Bay Area (YMCG) per un període de cinc anys, i la temporada 2024-25 ha assumit el càrrec de director musical de l’orquestra i el cor de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

És convidat habitual de les principals orquestres del món, com ara la Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Staatskapelle de Dresden, London Symphony Orchestra i Orchestra Filarmonica della Scala. Als Estats Units, ha actuat amb la Boston Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, New York Philharmonic i San Francisco Symphony.

L’any 2005 va inaugurar la temporada de La Scala de Milà dirigint una nova producció d’Idomeneo. Posteriorment hi va tornar per dirigir Salome, Il prigioniero, Cavalleria rusticana i Pagliacci (per la qual va rebre el prestigiós Premi Franco Abbiati de la crítica musical ), Falstaff i Le nozze di Figaro. Ha dirigit Ariadne auf Naxos, Don Giovanni i Le nozze di Figaro al Festival de Salzburg amb la Wiener Philharmoniker; The turn of the screw i Wozzeck a la Royal Opera House, Covent Garden; Die Entführung aus dem Serail a la Bayerische Staatsoper de Múnic; Der fliegende Holländer a la Deutsche Staatsoper de Berlín; Die Zauberflöte al Wiener Festwochen; Pelléas et Mélisande, Cavalleria rusticana i Pagliacci a la Wiener Staatsoper, i Wozzeck al Theater an der Wien. Manté una estreta relació amb el Festival d’Ais de Provença, on ha dirigit noves produccions de Così fan tutte, Don Giovanni, The turn of the screw, La traviata, Ievgueni Oneguin i Le nozze di Figaro.

Els seus enregistraments per a Deutsche Grammophon, la Simfonia núm. 10 de Mahler amb la Wiener Philharmoniker, i Carmina Burana d’Orff amb la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, han estat aclamats per la crítica. Per al segell Virgin/EMI ha enregistrat la Simfonia núm. 4 de Mahler amb la Mahler Chamber Orchestra, les Simfonies núm. 3 i núm. 4 de Brahms amb la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen; Billy Budd amb la London Symphony Orchestra (guanyadora d’un premi Grammy a la millor gravació operística), Don Giovanni i The turn of the screw (guardonades amb el Choc de l’Année 2002, el Grand Prix de l’Académie Charles Cros i un Premi Gramophone) amb la Mahler Chamber Orchestra; obres de Lutosławski amb Solveig Kringelborn i la Norwegian Chamber Orchestra, així com obres de Britten amb Ian Bostridge i la Britten Sinfonia (guardonades amb el Choc de l’Année 1998). Per al segell BR Klassik ha publicat enregistraments molt ben rebuts per la crítica: Szenen aus Goethes Faust de Schumann, Simfonia núm. 6 de Mahler i The planets de Holst. Les seves interpretacions de la Simfonia núm. 1 de Mahler i el Concert per a violí de Beethoven amb Frank Peter Zimmermann estan disponibles al segell de la Berliner Philharmoniker. Col·laborador habitual d'Harmonia Mundi, les seves darreres gravacions amb l’Orquestra Simfònica de la Ràdio Sueca inclouen “The Wagner Project” amb Matthias Goerne, les Simfonies núm. 5 i núm. 9 de Mahler, Ein Deutsches Requiem de Brahms i un disc publicat recentment amb obres de Britten.

Aquesta temporada Harding inicia la primera com a director musical de l’orquestra i el cor de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, amb interpretacions en concert de Tosca i el Requiem de Verdi, ambdues enregistrades per a Deutsche Grammophon. Així mateix, tornarà a dirigir les formacions Berliner Philharmoniker, Cleveland Orchestra, Orchestre de París, Orchestre Philharmonique de Radio France, London Symphony Orchestra i Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, i emprendrà importants gires per Europa amb l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia i l’Orquestra Simfònica de la Ràdio Sueca.

L’any 2002 va rebre el títol de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres del govern francès i el 2017 va ser nomenat Officier des Arts et Lettres. L’any 2012 va ser elegit membre de la Reial Acadèmia Sueca de Música i el 2021 va ser guardonat amb la distinció CBE (Comandant de l’Orde de l’Imperi Britànic) als New Year Honours. És pilot d’avió titulat.