És un flautista, compositor, improvisador i artista multidisciplinari mexicà que ha desenvolupat els seus propis fonaments artístics sobre la interpretació i composició musical, que ha manifestat en els seus nombrosos concerts i enregistraments, amb crítiques favorables en publicacions reconegudes, «New York Times», «TIME Magazine Art Director», «New Music Connoisseur», «Classical Music Review», «The Independent Music Awards», «American Record Guide» i personalitats com ara Karlheinz Stockhausen, Michael Nyman i Robert Dick, entre altres especialistes.

És un dels pocs músics amb formació clàssica que ha explorat àmpliament el món de la improvisació com a mètode de creació musical actuant com a solista amb orquestra simfònica i en recitals amb electrònica, percussió, multmèdia, piano o ensemble. Virtuós de les tècniques esteses per a flauta i l’ús de noves tecnologies per compondre, Alejandro Escuer és un impulsor de la consolidació de la música contemporània a Mèxic i l’Amèrica Llatina. Ha estat director artístic i productor de més de cinc-cents concerts i més de cent cinquanta estrenes dedicades, des de Mèxic i llocs per on ha fet gires, com el Japó, els Estats Units, el Canadà, Espanya, Holanda, Alemanya, França, la Xina, Polònia, Itàlia, Dinamarca, Àustria, Colòmbia, Veneçuela i Costa Rica, entre d’altres. Recentment ha iniciat un projecte panamericà d’encàrrecs per a flauta i orquestra titulat Flauta i Orquestra XXI, per renovar el repertori de concerts per a flauta afegint-hi noves peces del Canadà, els Estats Units, Mèxic i Llatinoamèrica. Fins ara ha estrenat deu concerts, incloent-hi els compostos per Arturo Márquez, Gabriela Ortiz, Enrico Chapela, David Dzubay, Michael Matthews i Hebert Vázquez, entre d’altres, amb algunes de les principals orquestres de l’Amèrica Llatina, incloent-hi l’Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Filarmónica de Bogotà, Orquesta Sinfónica de Heredia (Costa Rica), Los Angeles Philharmonic Orchestra, etc.

Va fundar el destacat grup ÓNIX Ensemble el 1996 i el primer projecte multidisciplinari per a flauta, electrònica i vídeo l’any 2000 va ser www.luminico.org. Gràcies a la seva gestió i recomanació va néixer Cepromusic, projecte que va elaborar per a l’Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Com a compositor ha col·laborat amb companyies de dansa, ha dissenyat instal·lacions sonores per a museus i performances, que inclouen ATL (sobre la consciència i importància de l’aigua). Les seves obres abasten des de solos per a flauta fins a peces immersives de música electroacústica sobre l’origen del llenguatge (Spectrum articulae, 2018), el so de les màquines i el seu impacte en la vida humana (Maquin-Arias, 2019), el so del cos humà (Human mecanichs, 2020), el so del canvi climàtic (Magnus aeris, 2018), l’esperit de l’aire (Animus aeris, 2017) o Talud (2024), per a sons d’aigua, percussió i electrònica.

Alejandro Escuer ha rebut nombrosos premis i reconeixements, com el FONCA-Rockefeller Foundation-BBVA (1995 i 1998), pel projecte La flauta a Mèxic i els Estats Units; el primer premi del Concurs Nacional d’Intèrprets INBA (1986 i 1987); Premi Nacional de Beques per a les Arts (Universidad Nacional Autónoma de Mèxic, 1989, 1991, 1995); premi honorífic Líderes de México (1998); National Association of Latino Arts and Cultures Award (2012), pel seu projecte sobre la migració i l’impacte social a la frontera entre Mèxic-Estats Units; dues nominacions al Grammy Llatí, i nombrosos guardons i beques del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, incloent-hi el Sistema Nacional de Creadores de Artes (2018-2021 i 2023-2027).

També és un acadèmic molt actiu: professor titular a jornada completa a la Facultat de Música de la Universidad Nacional Autónoma de Mèxic, fundador d’un postgrau en què imparteix classes magistrals i concerts-conferències per tot el continent americà. Ha estat professor visitant Fulbright a la Indiana University, i a la de Columbia, Nova York, a CalArts i en moltes altres institucions rellevants. Alejandro Escuer és llicenciat pel Conservatorio Nacional de Música i per la Universidad Nacional Autónoma de Mèxic; va obtenir el títol de solista a l’Sweelinck Conservatorium d’Amsterdam el 1991 (M.A., Uitvoerend Musicus) i es va doctorar el 1995 per la New York University (Ph. D. Doctor of Philosophy in Music Performance). Entre els seus professors figuren el famós flautista i compositor Robert Dick, Koos Verheul, Mario Salinas, Marielena Arizpe, Carlo Morena (Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma), Keith Underwood, i seminaris de composició a Colúmbia amb Tristan Murail i Jonathan Kramer. Com a artista multidisciplinari ha incorporat tècniques de pintura, fotografia i mètodes de disseny al seu enfocament en les seves composicions i interpretacions musicals. Com a solista, ha enregistrat més d’una trentena d’àlbums per al segell Urtext Digital Classics/Naxos.

Fundat a Barcelona el 2014, s’ha consolidat com una de les formacions de corda més atractives del panorama musical actual. Les seves interpretacions, que abasten des del repertori del segle XVIII fins a la creació més recent, han estat rebudes amb elogis de la crítica i definides com a honestes, elegants, expressives i captivadores.

El Cosmos Quartet participa habitualment en festivals i cicles de referència, com la Biennal de Quartets de Barcelona, Liceo de Cámara XXI a l’Auditorio Nacional de Madrid (CNDM), Festival Internacional de Granada, Schubertíada a Vilabertran, Cicle de Cambra al Círculo de Bellas Artes de Madrid, societats filharmòniques com les de Bilbao, Gijón o Lugo, Festival de Peralada, Festival Bal i Gay a Galícia, Otoño Musical Soriano a Sòria, Quinzena Musical de Sant Sebastià, Festival de Torroella de Montgrí, cicle de música de cambra Espacio Turina de Sevilla i el Festival Atrium Musicae de Càceres, entre d’altres.

Entre el 2021 i el 2024 va ser grup resident del Palau de la Música Catalana, on oferí un cicle de nou concerts incloent-hi la integral de Quartets de Robert Schumann, Johannes Brahms i Anton Webern.

En l’àmbit internacional, ha actuat en sales i festivals de prestigi, com el Wigmore Hall de Londres, Streichquartettfest de Heidelberg, Philharmonie de París, Palais des Beaux-Arts de Brussel·les, Konzerthaus de Berlín, SWR de Colònia, Festival Musik Plus d’Innsbruck, Gent Festival (Escòcia) i Festival Music4l-Ment (Portugal).

El quartet s’ha format a l’European Chamber Music Academy (ECMA), sota la direcció de Hatto Beyerle i Johannes Meissl, i a la Universitat de Hannover amb el professor Oliver Wille. Així mateix, ha rebut classes i el consell de mestres de referència, com ara Rainer Schmidt, Alfred Brendel, Jonathan Brown, Patrick Jüdt, Alasdair Tait, Krzysztof Chorzelski i David Watkin, entre d’altres.

Des dels inicis, el conjunt ha obtingut un ampli reconeixement internacional, amb el primer premi a l’Irene Steels-Wilsing Foundation Competition 2018 (Heidelberg) i al Concurs de Música de Cambra BBVA Montserrat Alavedra 2018, a més d’altres premis al Joseph Joachim International Chamber Music Competition (Weimar) i al Carl Nielsen International Music Competition 2015 (Copenhaguen).

El seu compromís amb la música contemporània es reflecteix en les estrenes i la incorporació al repertori d’obres dels compositors Raquel García-Tomás, Joan Magrané, Octavi Rumbau, Mauricio Sotelo, Benet Casablancas, Jörg Widmann, Bernat Vivancos, Manuel Rodríguez Valenzuela o Montserrat Lladó. Ha participat en cicles especialitzats, com el Sampler Series a L’Auditori, la temporada Sèries 20/21 del CNDM a Madrid o el cicle Out·Side a Barcelona.

Entre les seves col·laboracions destaquen el treball amb els pianistes Alexei Volodin, Juan Pérez Floristan i Varvara Nepomnyaschaya, amb el Quartet Quiroga, els violoncel·listes Lluís Claret, Arnau Tomàs, Fernando Arias i Erica Wise, el violista Jonathan Brown, el clarinetista Miquel Ramos, la soprano Katharina Konradi i el baríton Konstantin Krimmel.

El maig del 2019 el Cosmos Quartet va publicar el seu primer àlbum discogràfic amb el segell Seed Music, inici de la trilogia Influences, dedicada als tres Quartets de Brahms com a eix central i posats en diàleg amb obres de Haydn, Mozart i Beethoven, a més de tres encàrrecs als compositors Raquel García-Tomás, Octavi Rumbau i Manuel Rodríguez Valenzuela. Aquesta trilogia es va completar el 2024. Aquest mateix any van publicar també l’àlbum Solitude, en col·laboració amb la soprano Katharina Konradi.

El 2022 el quartet va ser convidat a interpretar els cèlebres Stradivarius de la Col·lecció Reial al cicle de música de cambra del Palacio Real de Madrid, actuació que van repetir el setembre del 2025. Habitualment, el conjunt toca amb instruments construïts expressament per a ells pel prestigiós lutier barceloní David Bagué.